Блоги

Дело было в ОГОРОДЕ...

Долгожданная весна… Самое время заняться огородно-полевыми работами! В последнее время в среде нашей павлодарской творческой интеллигенции можно было то и дело слышать, как назначают все друг другу встречу в огороде, и сговариваются на одну и ту же дату – 29 апреля. Удивительное единодушие!

И вот, в назначенный день представители вышеозначенной интеллигенции, вооружившись почему-то вместо лопат и тяпок - букетами цветов, коробками конфет и прочими мармеладами, дружно двинулись в сторону Первомайскую, и не куда-нибудь, а именно в наш павлодарский Дом Дружбы.

«И где ж там огород?» – законно спросите вы. Охотно поясню: огород там действительно есть, возник не так давно – году этак в 2014-ом. Главный огородник, точнее огородница – известная в городе и за его пределами Елена Игнатовская. Поэт, журналист, член павлодарского литературного объединения им. П. Васильева, по совместительству еще и толковый инженер; умница-разумница, доблестный летописец Славянского культурного центра, отличница Тотального диктанта. В общем, говоря про нашу Леночку, так и хочется процитировать старую, добрую, советскую классику: «студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, просто красавица!»

Елена Игнатовская по праву считается самым солнечным поэтом Павлодара – ведь ее детские стихи необычайно добрые, позитивные, веселые! Их невозможно читать без улыбки!

Совсем недавно в г. Барнауле (Россия) при поддержке Администрации Алтайского края вышла новая книга замечательных детских стихов Елены Игнатовской «В огороде нашей школы»,

вот и пригласила Елена своих друзей, соратников, единомышленников и просто любителей поэзии на презентацию новой книги.

Встреча, как вы уже поняли, состоялась в огороде Дома дружбы, под сенью нашего родного Славянского центра. Предлагаю перенестись туда и посмотреть всё своими глазами!

Итак, давайте прогуляемся по огороду – ведь мы благоразумно пришли пораньше, чтобы рассмотреть-запечатлеть всё наиподробнейшим образом!

Сцена актового зала вполне логично оформлена очаровательным огородным заборчиком, который из акварельных досок и акриловых гвоздочков сотворил-сколотил добрый художник Игорь Гребенников. Такой же милый заборчик «нагородил» Игорь и на обложке новой книги Елены Игнатовской. Заборчик получился действительно чудо, как хорош! Так и хочется заглянуть за него, полистать книгу! И все рисунки на страницах этого чудного огородика вышли из-под пера, точнее из-под кисти, художников Игоря Гребенникова и его дочери Александры. Веселые, яркие, добрые и смешные рисунки!

Вы, наверное, недоумеваете, почему картинки из книги на последнем фото изображены здесь в перевернутом виде? Здесь нет никакой ошибки: эти страницы и в книге так же напечатаны – так было задумано! Прочтите стихотворение «Секрет» – и вы всё поймете!

Но вернемся в наш огород!

Стоят на пустующей пока сцене и школьные парты – ведь огород-то школьный!

Парты эти очень интригуют собирающийся потихоньку народ – всем интересно, как и почему они оказались на сцене, кто за ними будет сидеть… Приоткрыть завесу этой огородно-школьной тайны могла бы Людмила Николаевна Бевз, которая сегодня выступает в роли главного агронома-распорядителя – но она не расскажет об этом никому ни за какие коврижки! Так что потерпите немного – скоро мы сами всё узнаем!

Рядом с огородно-школьной сценой – доска почета нашей книгоименинницы. Здесь на стенде представлены журналы и книги, в которых напечатаны стихи  Елены Игнатовской.

А вот и сами герои сегодняшнего дня – наша любимая Леночка Игнатовская и художник Игорь Гребенников!

Поделиться дарами замечательного книжного урожая готова со всеми Суворова Татьяна Владимировна! Сегодня Татьяна Владимировна – главный огородный казначей и книгопродАвец! Как заправский коробейник разложила она долгожданные книжные новиночки – любо-дорого посмотреть! Яркие, красивые, глянцевые, новехонькие – еще пахнут типографской краской! Эх, полным-полна еще коробушка! Налетай, не скупись! Торопись, честной народ – на всех может не хватить!

Лежат книги, глядят на всех веселыми глазками, озорно подмигивают! Так и хочется взять в руки – полистать, почитать, полюбоваться! И потянулся народ – как не купить такую красоту! Кто для деток, кто для внучат, а кто – себе родимому! 

Да и как не купить, ведь представилась такая уникальная возможность – пообщаться с автором, получить заветный автограф в новенькой книге! И не один – ведь сегодня в зале и автор стихов Елена Игнатовская, и художник Игорь Гребенников! И каждый читатель был ими осчастливлен вдвойне: получил сразу два автографа в одну книгу! Вот так вот – не каждый день выпадает такая удача!

И обступили наших героев – Елену и Игоря – читатели и почитатели: кто автограф получить, кто новенькую книгу подписать!

Пока наши книгоименинники заняты трудами праведными, мы прогуляемся по залу-огороду, поглядим, чего бы еще эдакого запечатлеть для истории!

Наше внимание сразу привлекает группа ряженых деток, которые основательно подготовились и явно будут сегодня выступать на нашей огородно-школьной сцене!

Прогуливаясь дальше по огороду и мысленно восклицая по-грибоедовски: «Ба, знакомые всё лица!», мы радостно приветствуем и «щелкаем из фоторужья» знакомцев и товарищей. Вот Евгения Яковлевна Гуйо со своей воспитанницей Миланой Богатыренко увлеченно листают новую книгу,

вот отличница Тотального диктанта Гульмира Агибаева радуется только что купленной книге и полученным автографам от замечательных авторов!

Увы, не обошлось на нашем огороде без «телесного ущерба»: при выполнении огородно-полевых работ пострадала наш главный агроном – Людмила Николаевна Бевз (факт этого досадного происшествия «запапараццили» мы по просьбе трудящихся). Но нашего брата, точнее, сестру ))), так просто не возьмешь! Задорно улыбаясь, Людмила Николаевна готова хоть сейчас броситься в бой с любыми сорняками: огородными, литературными, музыкальными и прочими! Да, прав был классик: есть барышни в русских селеньях!..

Пришли сегодня поддержать нашу книгоименинницу известные цветаеведы Ольга Николаевна Григорьева, Гуляра Шамильевна Чистякова и Лидия Семеновна Прохорова;

активные проповедники книжного и живописного слова – чета Колодиных, Наталья Александровна и Александр Иванович;

наши любимые шиллеровцы – Валентина Ивановна Сотникова и Валентина Васильевна Беличева.

Пришли поддержать своего боевого товарища, почетного члена Казбата Елену Игнатовскую, наши бравые воины-интернационалисты!

Ну, и, конечно же, не остались в стороне и друзья-коллеги нашей книгоименинницы по литературному цеху – Марина Юрченко, Елена Вайберт и Наталья Щепко!

Время пролетело незаметно, и вот всю эту книжно-огородную суету прорезали трели настоящего школьного звонка! Это ведущая сегодняшнего литературно-огородного вечера Людмила Николаевна Бевз звонит в смоленский кованый колокольчик (всё продумано до мелочей!), возвещая о том, что начинается урок в огороде нашей школы! Или в школе нашего огорода? Ах, друзья, это уже не столь важно! Итак, вперед – в огород!

Сегодня мы вместе с авторами празднуем настоящий день рождения новой книги. А как же в день варенья без настоящей день-рожденской песни? Правильно – никак! И самую любимую день-рожденскую песню всех времен и народов – «Песенку крокодила Гены» – исполнила для нас ученица Детской музыкальной школы № 1 Богатыренко Милана, воспитанница Евгении Яковлевны Гуйо. Песенку дружно пели всем залом – и взрослые, и дети! Эта добрая песня Владимира Шаинского, объединяющая поколения и народы, задала праздничный тон нашим огородным посиделкам!

Ну, и какой же праздник без подарков! И они (подарки!) не заставили себя долго ждать! А для детского поэта лучший подарок – слушать, как читают твои стихи ребятишки!

Первыми поздравляли книгоименинницу ребята из школы № 43, наши ряженые знакомцы! С подборкой стихов о братьях наших меньших перед нами выступали степенный Михайло почти Потапыч, или просто Михаил, мурка Гламурка и ее друг Черный пёс, а также познакомились мы с хозяином удивительного животного под названием «котопёс» из стихотворения Елены Игнатовской – с виду он похож на обычного рыжего кота, но зовут его Барбос, и он умеет приносить своему хозяину тапочки в зубах, как настоящий пёс!

В продолжение темы братьев наших меньших с музыкальным подарком выступил коллега нашей книгоименинницы Владимир Кудинов с дочкой Анечкой – они спели любимую песню Елены Игнатовской «Люси» о пропавшей собачке, которую искали всем двором.

Подарок от школы-гимназии № 9 (давнего доброго друга Славянского центра)  дарили ребята из 2 «Е» класса – они выступили с инсценировкой стихотворения Елены Игнатовской «Признание». Встречайте!

Кстати, в огороде школы-гимназии № 9 под неусыпным оком местного агронома Байкеновой Галины Знайдановны и талантливых педагогов-селекционеров вот уже много лет выращиваются юные поклонники творчества наших павлодарский поэтов! И это неудивительно – ведь в школе часто проходят встречи с поэтами, писателями нашего Павлодарского Прииртышья.

Директор нашей книжно-огородной школы Татьяна Ивановна Кузина, по совместительству председатель Славянского культурного центра и, наверное, самый преданный поклонник творчества нашей Леночки Игнатовской, ее добрый и верный друг и наставник, прочла шуточное стихотворение нашей книгоименинницы «Каникулы».

И вот, школа в нашем огороде есть, парты подготовлены, педагог ждет – а ребята-ученики где? За ними послали школьный автобус!.. Встречайте, привет из Москвы Златоглавой – песня на стихи Елены Игнатовской «Автобус» (музыка Натальи Тимофеевой и Александра Войнова)!

Итак, школьный автобус под управлением Елены Игнатовской, Натальи Тимофеевой и Александра Войнова благополучно доставил наших учеников! И вот, наконец, мы узнали, для кого предназначались школьные парты в огороде нашей школы! Место за учительским столом заняла школьный директор Татьяна Ивановна Кузина, а за партами разместились ее воспитанники – ребята из молодежного крыла Славянского культурного центра!

Самое время начать первый урок и послушать «виновников» нашего сегодняшнего торжества!

Итак, слово – художнику! Игорь Гребенников, с которым мы уже успели вас познакомить, рассказал о создании долгожданной книги, а также пожелал детям, для которых она в первую очередь предназначена, чтобы они не боялись ошибаться, жить и творить!

И, наконец, в огороде нашей школы прозвучат стихи из уст самого автора! Встречайте – главнейший школьный селекционер-любитель Елена Игнатовская! Елена – выдумщица и шутница! – чтобы полностью соответствовать огородной теме, облачилась в настоящую очаровательную сударыню Морковочку  

и прочла заглавное стихотворение из новой книги – «В огороде нашей школы»! Слушаем, любуемся и восхищаемся!

 

А сейчас в нашей удивительной школе – переменка, и еще один подарок от ребят из школы № 43 – весеннее праздничное стихотворение «Наурыз»! Ребята читали так ярко и артистично, что у всех присутствующих разыгралось воображение, а вместе с ним и аппетит)))!

Ну, а теперь проверим, какие овощи и фрукты растут в огороде нашей школы! Так как школа у нас не простая, а огородно-поэтическая, то и уроки здесь особенные! Татьяна Ивановна в образе строгого педагога вызывает учеников к доске, отвечают они настоящими стихами – из новой книги нашей сегодняшней героини, а вместо оценок получают аплодисменты от нашего зрительного зала!

Молодежь читала стихи очень вдохновенно: признавались в любви, переживали из-за двойки, радовались пятерке; устав от школьных наук, бунтовали, запрыгнув на парту… А под конец поделились с нами сладкой мечтой о конфете «размером с арбуз», причем поделились в буквальном смысле: обрушив на детвору в зрительном зале настоящий конфетный дождь!

Сюрпризом для всех присутствующих стал своеобразный детский поэтический телемост: нашей книгоимениннице прислали видеоприветы из Новосибирска и Омска ее маленькие друзья – Катя  Щепко (внучка нашей павлодарской поэтессы Натальи Щепко), Алиса Поминова (внучка классиков Павлодарского Прииртышья – Ольги Николаевны Григорьевой и Юрия Дмитриевича Поминова) и Полина Селютина (Новосибирская областная детская библиотека им. Горького). От Павлодара в детском поэтическом телемосте принял участие еще один маленький друг Елены Игнатовской, один из самых юных членов Славянского центра – Миша Кухарев.

Не только дети любят стихи Елены Игнатовской, но и взрослые обожают ее поэзию. Актриса, руководитель детского театра Лидия Колтаева очень ярко и эмоционально прочла одно из своих любимых шуточных стихотворений Елены Игнатовской.

Магистр всех книжных знаний и главный эксперт в книжно-школьно-огородной области Наталья Александровна Колодина поведала всем нам, что зимой 2014 года в этом самом зале (тогда еще просто зале, не огороде!) прошла творческая встреча с Еленой Игнатовской под названием «Я не пишу стихов про грусть…». Тогда у Елены спросили, какое ее главное желание, и она ответила: «Хочу увидеть свою книгу!» Как говорится, обещанного три года ждут ))). И вот прошло три года – и долгожданная книга перед нами, радует глаз и просится в руки! Так что мечтайте, загадывайте желания, творите, дерзайте – и всё получится!

И вот, в завершение нашей встречи, на нашей школьно-огородной сцене снова автор книги – Елена Игнатовская!

Елена рассказала о поездке в Барнаул, о трепетной встрече со своей первой персональной книгой и призналась, что после творческой встречи с читателями в Барнауле и сегодняшнего литературного праздника, устроенного в ее честь, поняла, что «огород получился милым, стихи – душевно и экологически чистыми». К нашей общей радости Елена поведала, что «планирует расширять плантации, выращивать новые фрукты», а значит, будем с нетерпением ждать от нашего Солнечного поэта новых интересных книг! Ведь стихов у Елены еще очень много, в новую книгу вошла лишь малая толика стихотворений из школьного цикла. Напоследок Елена поблагодарила всех за помощь, поддержку, веру и любовь; в свою очередь призналась в любви ко всем нам и подарила нам свою очаровательную и искреннюю улыбку как в натуральном, так и в стихотворном виде!

Павлодарский бард Марина Каримова, член бардовского клуба «Серебряные струны», преподнесла музыкальный подарок нашей героине и всем нам – исполнила песню на стихи Елены Игнатовской «Цветные сны».

Ну, и в качестве красивой музыкальной точки прозвучала задорная песенка «Пепито дьябло» (Маленький дьяволенок) в исполнении юной звезды Полины Петровой, лауреата Минского международного фестиваля.

Затем все были приглашены на сцену для общего фото.

Думаете, на этом наш вечер закончился? Не тут-то было! Наших героев – Елену и Игоря – усадили за стол с книгами, и они продолжили подписывать книги для всех желающих, не успевших купить книгу до презентации!

Татьяна Ивановна слишком долго была в роли строгого педагога, поэтому сейчас наверстывала упущенное и веселилась вовсю!

А наши герои и не знают, что добрейшая Татьяна Ивановна тайком короновала их, так что шапки Мономаха, пожалованные им из царских рук, будут для них веселым сюрпризом ))) !

Спасибо вам, дорогие наши авторы за удивительно добрую, чудесную книгу! Она займет достойное место на наших книжных полках и в наших сердцах! Желаем вам новых совместных работ, новых стихов, новых книг, новых публикаций, новых творческих встреч! Ну, и самое главное – здоровья вам, счастья, любви, удачи, успехов и исполнения самых удивительных и сказочных желаний! Мы вас любим!!!

Презентация книги Елены Игнатовской,

Дом Дружбы, г. Павлодар (29.04.2017 г.)

 

Фото-постскриптум )))

Напоследок несколько трогательных фото с нашей книгоименинницей…

Елена Игнатовская с любимой мамой.

 

«Если гора не идет к Магомеду, то Магомед идет к горе», – так  рассудили наши доблестные воины, товарищи и однополчане нашей Леночки по Казбату, тщетно пытаясь дождаться возможности сфотографироваться с Хозяйкой огорода))). Поэтому бравые Магомеды сами пришли к нашей милой Горушке Еленушке – и вот, долгожданное фото!

Елена Игнатовская с маленьким читателем – счастливым обладателем новой книги!

 

В статье использованы фотографии рисунков из книги Елены Игнатовской "В огороде нашей школы", художник - Игорь Гребенников.

Выставка Владимира Чёрного глазами юных «финистов»

В ноябре в Павлодаре проходила выставка картин нашего выдающегося земляка – Художника с большой буквы Владимира Чёрного, организованная нашим Славянским культурным центром аккурат к своему 20-летнему юбилею.

Посетили выставку работ Владимира Чёрного и ребята из нашего блогерского клуба «Финист». Мы долго бродили по выставочным залам, любуясь картинами мастера, обмениваясь впечатлениями… Каково же было наше удивление, когда в выставочном зале мы столкнулись (практически нос к носу!) с председателем нашего Славянского центра Татьяной Ивановной Кузиной! Вот уж, поистине, место встречи изменить нельзя ))! Хотя, на самом деле, конечно же, ничего удивительного здесь нет – ведь Татьяна Ивановна, как самый преданный поклонник творчества Владимира Чёрного, побывала на выставке такое невероятное количество раз, что, наверное, любую картину могла бы найти с закрытыми глазами! Именно Татьяне Ивановне пришла в светлую голову счастливая мысль организовать выставку Владимира Чёрного в Павлодаре, поделиться шедеврами нашего земляка со всеми павлодарцами!

Вернемся к нашему проекту. Ребятам было предложено выбрать одну картину, особо понравившуюся, и описать ее. Впечатления ребят сложились в совместный творческий проект, представленный ниже, которым мы хотим поделиться со всеми вами!

Картины Владимира Чёрного пленяют вас сразу своей искренностью, подлинной красотой и удивительной открытостью. К счастью, работы нашего земляка не имеют ничего общего с ненавистным простому народу абстракционизмом, сюрреализмом и прочими –измами, где на холсте глаз в одном углу, нос в другом ))), и в целом, глядя на картину, приходится долго ломать голову, пытаясь понять, о чем думал автор, и что такого он хотел до нас донести…  В картинах Владимира Чёрного всё понятно, ведь истинный художник пишет так, что его картины обязательно находят отклик в душе простого человека, пусть даже и совершенно не сведущего в искусстве. Глядя на работы мастера, можно не кривить душой, не копаться в себе, отыскивая за что похвалить или поругать художника, а просто сказать, что понравилось абсолютно ВСЁ! Перед каждой картиной останавливаешься в восхищении, будь то пейзаж, портрет или натюрморт. Сюжет каждой картины, на религиозную, историческую или «народную» тему, понятен, интересен и притягателен, и обязательно найдет отклик в вашем добром сердце, отзовется эхом в вашей душе. А для некоторых из этих потрясающих полотен непременно отыщется укромный уголок в вашей памяти, и вы, увидев их однажды, запомните эти картины и имя этого удивительного мастера навсегда – Владимир Чёрный, замечательный художник родом из Павлодара.

С уважением, руководитель клуба «Финист»

Гайдук Наталья Владимировна.

 

Совместный творческий проект блогерского клуба «Финист»

Выставка Владимира Чёрного нашими глазами

 

Масузенко Екатерина

Как здорово знать, что Владимир Черный, человек большого таланта, огромного мастерства и старания, является нашим соотечественником и земляком! Владимир Черный родился в 1972 году в городе Павлодар. Если углубиться в его биографию, можно заметить, что учился он достаточно долгое время. В. Черный закончил московскую среднюю художественную школу при институте имени В. И. Сурикова, обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и затем продолжил обучение в ассистентуре-стажировке Академии. Это в очередной раз доказывает, что если ты хочешь чего-то достичь, то нужно иметь не просто талант, но в придачу к нему и огромное желание, море старания и терпения.

Рисование для меня всегда было чем-то расслабляющим. Когда-то раньше я думала даже связать с этим свою будущую профессию, но пришла к пониманию, что это не совсем то, чего я хочу. Мне просто нравится время от времени посидеть с простым карандашом и листом бумаги, отразить то, что я чувствую.

Помимо выражения своего творческого потенциала, мне нравится также созерцать работы других людей. В интернете полно начинающих художников, которые рисуют для какой-то определенной аудитории. Парочку из них я даже знаю лично. Но как же все-таки необычно видеть картины «вживую»! Это совсем другие чувства, другие впечатления. Пусть выставка картин Владимира Черного в Павлодаре была факсимильной, тем не менее, было интересно побывать на ней.

Больше всего меня поразили его портреты. Я люблю смотреть на человеческие лица, изучать черты, изгибы, морщины. Из наиболее понравившихся мне портретов я могу выделить «Старик» и «Кофе и горячее молоко».


Первый запомнился мне качеством прорисовки всех черт. Посмотрев на эту картину, создается впечатление, что этот старик повидал многое, и это оставило огромное количество глубоких морщин на его лице. Словно кора дуба, он сморщен, но внутри совершенно непоколебим и не сломлен.

Портрет Анны Лесун напомнил мне одну знакомую мне девушку. Если обратить внимание на атмосферу в самой картине, то она очень уютна. Само название «Кофе и горячее молоко» говорит за себя, а подушка с изображением котенка, лежащая на заднем фоне, покорила мое сердце наповал.

В заключение хочу добавить, что работы Владимира Черного – действительно стоящие и невероятные. Мне очень понравилось время, проведенное на выставке, и впечатления, полученные после мероприятия.

***********

Диана Пригодина

Я решила рассказать вам о картине Владимира Черного, которая скромно названа: «Осенний  натюрморт».

Картина написана маслом.  Она довольно-таки мрачная, по моему мнению, но весьма интересная. Я не знаю, чем меня привлекла данная работа, но в ней есть что-то завораживающее. На ней изображена небольшая плетеная корзинка, полевые цветы, вазочка с наливными яблоками и банка, как мне кажется, с вареньем (малиновым!). Фоном картины является деревянная стена.  Все, что я перечислила выше, находится так же на деревянном столе, который накрыт синим платком с красным узором. Несмотря на некую мрачноватость картины, она довольно-таки пестрит цветами. Очень бросаются в глаза яблоки – ярко-красные, которые сочетаются с платком. Думаю, они очень гармонируют друг с другом. Полевые цветы, изображенные на картине, уже засохли. Я думаю, что это уже поздняя осень. Уж больно скромные дары природы остались на столе!  Думаю, когда художник писал данный натюрморт, он хотел отобразить двойственность осени – с одной стороны, это маленький кусочек лета и тепла, а, с другой стороны, это близость холодов, поэтому на картине именно такие краски.

***********

Бакина Дарья

У картины «Монастырь Джвари. Грузия»

 

Как часто вас посещает мысль о месте, где нет ни одной души, где все так тихо, спокойно?...

Совсем недавно я посетила выставку картин Владимира Черного. Самого художника мне посчастливилось увидеть на юбилее Славянского Центра. Внешний облик всячески выдает в нем творческую личность, даже в его походке и осанке есть что-то необычайно интересное. Меня поразили многие факты в его биографии: написание икон и картин для храмов, создание парадного занавеса Государственного академического Большого театра России и многие другие вещи, но хотелось бы вернуться к самой выставке.

Сколько было представлено просто потрясающих картин! Больше всего меня цепляли "вырванные" моменты: это и «Въезд Минина и Пожарского в освобожденную Москву в 1612 г.», и «Охота», и различные пейзажи. Казалось, что я просто нахожусь в этих местах, дышу этим воздухом, любуюсь этим видом.

Выбрать одну картину было крайне сложно, много раз я обходила всю выставку, подходила к каждому полотну, чтобы понять какое именно "моё".

Мой выбор пал на творение мастера «Монастырь Джвари. Грузия».

Эта картина может зацепить каждого, если хорошо ей проникнуться. Она выполнена в "холодном" стиле, смотря на нее, чувствуешь запах сырой земли, прохладный, обдувающий старые кустарники ветер, в какие-то минуты по моим рукам даже пробежали мурашки. Непередаваемое ощущение, когда картина проходит сквозь твой разум и сердце.

Следующий момент, на который я обратила внимание, было небо. Странным образом оно напомнило мне очертание библейской "смуты". Это не то место, где живут ангелы и творятся добрые дела, а то, где происходит осмысление, понимание человеческого бытия.

А какие горы на заднем плане! Настоящие кавказские!

Да и вообще, облик картины не потерял грузинского духа.

Можно говорить еще очень-очень многое о картине, но самое главное в ней то, что монастырь Джвари это в первую очередь святое место, где воздвигла крест святая равноапостольная Нина. И вся эта земля пропитана именно духовностью, именно внутренним началом каждого человека по одиночке и всего человечества в целом…

Я благодарна Владимиру Черному за эту выставку, в частности за эту удивительную и потрясающую картину и очень рада, что использовала возможность познакомиться с творчеством столь талантливого художника.

***********

Вирченко Артем 

Картины нашего замечательного земляка, художника Владимира Анатольевича Чёрного находятся в постоянных экспозициях музеев: Российской Академии живописи, Храма Христа Спасителя, Музее истории Москвы, Большого театра, в частных коллекциях во многих странах мира.

Мне пришлась по душе картина "Берега Атлантики", написанная в 2013 году. На мой взгляд, на ней изображены быстротечное время, мечты и интересы человека. Плывущие облака на небе, льющаяся вода и бьющиеся о скалы волны напоминают о том, с какой скоростью летит время, и что его не вернуть обратно, поэтому надо ценить каждый миг в своей жизни. Худой катер вдали навевает мысли о мечтах человека путешествовать по бескрайним морским просторам, ощущать лёгкое прикосновение ветра. А ловящие рыбу парни напоминают об истинно мужских увлечениях и интересах в свободное от работы время.

Картина Владимира Анатольевича Черного "Берега Атлантики" произвела на меня огромное впечатление. Когда вникаешь в идейный замысел художественного произведения, то на душе становится легко и свободно. А это то, чего хочется каждому из нас.

***********

Анжелика Парфенова

Художник Владимир Черный родился в 1972 году в Павлодаре. Он с детства посвящал себя искусству. Закончил художественную школу, участвовал в российских и зарубежных выставках. Владимир Черный выполнил целый ряд знамен и стягов, сюжеты росписи которых связаны с ключевыми событиями русской истории. Также он писал иконы для православных храмов.

Недавно я посетила выставку Владимира Черного. Картины художника очень впечатляют. Каждое полотно по-своему прекрасно.

Одна из понравившихся картин – "Одинокий карбас". Она была написана в 1999 году. Эта картина вызывает у меня некое умиротворение. Глядя на нее можно мечтать. Бесконечная водная гладь заставляет нас задуматься о жизни и о том, что нас окружает, погрузиться в атмосферу покоя. Море тихое и спокойное, будто застыло в ожидании. Посредством пейзажа, сам того не осознавая, начинаешь думать о вечности. В то же время картина наводит на мысли о грусти, одиночестве и тоске. Наверное, потому что мы видим на картине «одинокий» карбас.

В целом выставкой я очень довольна. Огромное спасибо прекраснейшему художнику – Владимиру Черному!

***********

Александра Касса

Мне очень понравилось картина Владимира Черного, которая называется "Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин". Когда я подошла к этой картине, я почувствовала даже некую дрожь, увидев его сильные, но в то же время мягкие глаза.

Картина была написана в 2015 году. Рассматривая это полотно, можно обратить внимание на особую манеру изображения. Создан впечатляющий контраст темного цвета со светлым. Также поражает игра синего цвета: все оттенки соединены очень гармонично.

Владимир Путин смотрит слегка в сторону, будто увидел кого-то в толпе. У Владимира Владимировича довольно классическая внешность, спокойные, уравновешенные черты лица. Так же на картине отмечено, что глава государства предпочитает тёмные костюмы.

За спиной у Владимира Путина изображена карта, Карта России, что, по моему мнению, показывает, что Российская Федерация находится за широкой спиной главы государства и за ее судьбу можно не переживать!

***********

Алексей Краснолуцкий

Картина Владимира Чёрного "Оставленный букет"

Данное полотно написано маслом, его отличает мягкий, спокойный колорит.

На картине изображен букет роз, который оставили умирать на столе. Видимо он был подарен девушке, но стоило ли это того, чтобы убивать столь прекрасные цветы ради пары минут радости?

Розы уже начали увядать и доживают свои последние дни, они символизируют любовь, которая начала угасать и остывать, а ведь когда-то она чудесно расцветала, как и эти цветы когда-то распускали свои прекрасные лепестки, но небрежное отношение к любви может уничтожить это чувство, так же как недостаток человеческого внимания убивает эти цветы…

***********

Андрей Изотов

Рассматривая картины Владимира Черного на выставке, я остановился на картине под название "Белые ночи", которая была написана в 2003 году.

По моему мнению, за окном изображён город Санкт-Петербург, известный своими белыми ночами, и видны исторические постройки города.

Главным образом на картине является прекрасная молодая девушка, любующаяся видами из окна. Невероятно красивые белые ночи Питера сыграли огромную роль в картине. Глядя на картину, появляются ощущения, будто бы комната купается в перламутровом, светлом блеске. И всё это благодаря особенностям географического положения города, всё это – белые ночи Санкт-Петербурга...

***********

Арина Нифантьева

Я хочу рассказать о картине Владимира Чёрного "Снежная зима". На картине показана жизнь простых людей, живущих в российской глубинке, а так же красота русской зимы, которая бывает не только суровой, но и нежной, мягкой.

Идея картины – показать красоту зимы и изменить представление человека об этом времени года.

Картина написана маслом, ее отличает спокойный колорит. На данном полотне изображена девушка, которая идет с коромыслом за водой по очищенной от снега тропинке, как бы приглашая идти за собой. Все вокруг покрыто белой пеленой, которая символизирует собой чистоту.

Данная композиция погружает нас в красоту деревенской снежной зимы, и оставляет много положительных эмоций.

***********

Макаренко Илья

Картина Владимира Чёрного "Воскресная прогулка"

Эта картина пленила меня тем, что на ней изображена зима, моё любимое время года. Глядя на это творение мастера, мы видим неимоверную красоту зимы, все чистое, как белый лист бумаги, и кажется, что зима – это рождение чего-то прекрасного. Мне нравится спокойствие картины, отдых влюблённой пары и их верного друга, который, в свою очередь, поможет им не заблудиться. На данном полотне показаны радость, смех, веселье. Можно назвать этот момент беззаботным. Посол, скачущий от пары, мчит в город, чтобы рассказать радостную весть, это видно по улыбке девушки. Впечатления от этой картины у меня остались очень приятные. Владимир Чёрный очень талантливо сумел передать всю легкость и простоту момента.

***********

Григорий Вальтер

Картина Владимира Чёрного "Ветеран"

Перед этой потрясающей картиной можно стоять часами и читать ее, не сходя с места... Перед нами предстает образ мужчины, уже в возрасте, ветерана войны. Вероятнее всего, это человек, прошедший войну 1812 года с французами, испытавший на себе всю тяжесть тех ужасных лет, но нашедший в себе силы победить врага и выжить! Почему именно ветеран французской войны? Что ж, я предположил это, исходя из того, что он курит трубку, и носит шинель, характерную для 19-го века. Смотря на картину, возникает ощущение, что данный Герой, закуривая трубку, с грустью вспоминает о тех ужасных сражениях, погибших товарищах и друзьях, возможно даже родных и близких… Для него это тяжелые и грустные воспоминания, ведь он видел смерть во всем ее безжалостном обличии! Перед нами предстает человек-герой, который, не смотря на все пройденное, живет дальше и надеется, что то, за что он боролся, не потеряют его дети, внуки и правнуки!

***********

Елизавета Дзюбан

Картина Владимира Чёрного «Побережье Превели. Остров Крит»

Остров. Море. Песок и галька под ногами.

Это именно та картина, взглянув на которую, невольно начинаешь дышать полной грудью.

Я почувствовала теплые скалы, прогретые солнцем, контрастно прохладное море.

Женщины наслаждаются приятным, морским ветром, а дети играют в песке

и бегают вдоль побережья, по лодыжки в воде, они рады летнему дню.

Небо не безоблачное, но открытое. Вольное море. Беспокойное, как то, что трудно обуздать.

Вся картина пропитана духом свободы, идеей, что можно наслаждаться природой такой, какая она есть.

Идеей, что глядеть на волны – это четвертая вещь, на которую можно смотреть вечно.

Волны, подобно мыслям, могут успокаиваться и бушевать. А мы можем лишь смотреть на них и думать…

***********

Милена Костина

"Смута"

Глядя на полотна Владимира Черного, ощущаешь полное свое присутствие в картине, будто между тобой и героем, либо комнатой нет никаких границ, разделяющих реальность и изображение. Я долго вглядывалась в тончайшие складочки и выражение лица героя, пытаясь понять, что помимо Смуты оно изображает. И взгляд его глаз – точная передача его характера в них.

Художник, глубоко чувствующий и очень тонко и точно передающий всю красоту окружающего мира, Владимир Черный, своим творчеством позволяет многим людям по-новому взглянуть на привычные и подчас незаметные вещи. Его портреты и пейзажи наполнены глубоким эмоциональным и философским содержанием. Росписи храмов, выполненные Владимиром Черным, светлы и очень духовны...

***********

Галина Шатилова

Картина Владимира Чёрного "Охота"

Розовая заря сливается на горизонте с синевой осенней реки. Вдали желтеет лес, а здесь, прямо перед нами, одинокое дерево с трепещущими золотыми листочками тянется к плывущим пепельно-серым облакам. Камыши взволнованы ветром, а кувшинки спокойны. Медленно покачивается на волнах лодка. Один из гребцов удерживает ее веслом, а второй, охотник вскинул ружье и прицелился в стаю летящих диких уток.

От картины веет спокойствием, все в ней гармонично: человек и природа.

***********

Татьяна Дымова

Картина Владимира Чёрного "Детство"

Эта картина, возможно, отражает воспоминания автора о детстве, чувства, пережитые в этот период. Картина выглядит достаточно просто, смысловым центром картины является мальчик, смотрящий вдаль, который сидит на чердаке, окруженный сеном, его освещает яркое утреннее солнце. Мы не знаем, изображен ли сам автор на этой картине, может, это соседский мальчик, или же это просто выдуманный образ. Меня эта картина привлекла своим цветовым решением, поразила простотой цвета и сложностью оттенков, своей теплой и родной атмосферой. Автор успешно передал настроение, яркость столь солнечного дня. Смотря на это творение мастера , я думаю, многие видят в нем свое детство, свою тихую и беззаботную жизнь. Мне понравилась эта картина. Художник показал, что детство – это самое прекрасное время, когда каждый день – это праздник, много впечатлений, и с каждым новым днем ты узнаешь что-то новое… 

***********

Айгерим Тезекбаева

Картина Владимира Черного «Весна на Клязьме»

     Весна – это олицетворение жизни.

   Владимир Черный в картине «Весна на Клязьме» отразил ощущения ожидания прихода теплоты. Я считаю, что перед нами изображен рассвет, т.к. восход, как и весна, олицетворяет новый день, новую жизнь. На картине мы видим уже тающий снег, уточек, которые только вошли в воду. А сама речка тоже уже растаяла. Эта речка уходит вдаль, за деревья, будто бы она указывает на то, что наш путь очень длинен, сама по себе эта река – наш жизненный путь, сопровождаемый всякими поворотами, которые возникают в результате наших решений. И то, как она скрывается за деревьями, означает неизвестность перед будущим.

   Среди деревьев выделяется берёза. А что означает берёза? Берёза – это символ России, природы, силы, мудрости. И эта мудрость, и сила сопровождают нас по жизни, они ведут нас по правильному пути. А уточки, вошедшие в реку – это наши новые знакомые, которые вот так внезапно могут ворваться в нашу жизнь и кардинально изменить её.

   По-моему, Владимир Черный является одним из глубоких писателей нашего времени. В его картинах заложен глубочайший смысл, который, как мне кажется, основан на личном опыте. И это очень-очень замечательно, что в наше время есть такие художники, которые передают свои познания через искусство.

 

***********

 

Спасибо Вам, уважаемый Владимир Анатольевич, за Ваши удивительные творения!

Желаем Вам новых интересных идей и сюжетов!

Рыцарь молота и наковальни из Павлодарского Прииртышья

25 августа в Доме-музее Шафера состоялось грандиозное событие. Здесь поселился новый удивительный «обитатель», экспонатом его и язык-то не поворачивается назвать! В местной чудесной братии волшебных музыкальных приборов появился новый изумительный граммофон, сделанный целиком из … металла! Казалось бы, вещи, на первый взгляд, не совместимые:  холодный, бездушный металл – и волшебная музыка. Но удивительный мастер сумел вдохнуть жизнь в обычную сталь, вложил в металл частичку своей души – и появился вот такой потрясающий граммофон:

Создал это чудо настоящий чародей, ваятель по металлу, потомственный кузнец Квитков Виктор Васильевич, проживающий в поселке Жетекши.

Виктор Васильевич – удивительно талантливый мастер, причем таланты его не ограничиваются лишь художественной ковкой: Виктор Васильевич пишет картины, сочиняет стихи.

На встречу с мастером были приглашены ребятишки из соседнего детского садика № 17. Ребятам было очень интересно встретиться с настоящим кузнецом, который до этого им встречался лишь в сказках и мультфильмах… Да и любому из нас в городской жизни вряд ли доведется вот так запросто увидеть истинного рыцаря молота и наковальни, коим является Виктор Васильевич Квитков.

Татьяна Сергеевна Корешкова открыла это праздничное мероприятие под открытым небом, рассказав детям о предстоящем празднике – Дне Конституции нашей Республики. В этом главном законе нашей страны есть 248 статей, одна из которых рассказывает о праве каждого человека на ТРУД. И Татьяна Сергеевна представила ребятишкам человека удивительной профессии – кузнеца – Виктора Васильевича Квиткова и его художественную композицию изумительной красоты под названием «Застывшая музыка в металле». Мастера попросили рассказать о своей удивительной работе, раскрыть секреты своего мастерства.

Виктор Васильевич поведал всем нам, что самый главный секрет – это любить свою профессию и вкладывать душу в свои творения, тогда они становятся по-настоящему волшебными. Также мастер рассказал ребятишкам, как создавался этот удивительный граммофон. Ковался он вручную из простого железа: сначала берется железная пластина, расковывается, разрубается, скручивается. Затем куются детали: спирали, различные цветочки, листочки, бабочки, птички… Увидел, например, мастер в своем воображении, что вот на этом месте должен быть соловей – и вот, пожалуйста, (подумано – сделано!) настоящий кованый соловейко уже сидит на металлическом прутике и, кажется, вот-вот заведет свою удивительную песню…

Вот так – с душой, прислушиваясь к своему воображению, сверяясь с сердцем, вглядываясь внутрь себя – и создает наш мастер свои шедевры… Потому и получаются они легкими, изящными и естественными, как будто ковала их сама Жизнь.

Татьяна Сергеевна прочла для нашего мастера стихи Сергея Есенина о кузнеце, написанные более ста лет назад – в 1914 году:

Душно в кузнице угрюмой,

И тяжел несносный жар,

И от визга и от шума

В голове стоит угар.

К наковальне наклоняясь,

Машут руки кузнеца,

Сетью красной рассыпаясь,

Вьются искры у лица.

Взор отважный и суровый

Блещет радугой огней,

Словно взмах орла, готовый

Унестись за даль морей...

Куй, кузнец, рази ударом,

Пусть с лица струится пот.

Зажигай сердца пожаром,

Прочь от горя и невзгод!

Закали свои порывы,

Преврати порывы в сталь

И лети мечтой игривой

Ты в заоблачную даль.

Татьяна Сергеевна поведала детям, что есть много песен о кузнецах. И наш музыкальный волшебник Наум Григорьевич завел свой чудесный ящичек (патефон) и поставил нам старую русскую народную песню «Во кузнице» в исполнении Лидии Руслановой в записи 1939 года! Присутствующие гости с удовольствием подпевали знакомые слова этой шуточной песенки о кузнецах.

Вот так, благодаря волшебным приборам – граммофону и патефону, мы можем совершать удивительные путешествия во времени! И Татьяна Сергеевна прочла замечательные стихи поэта-фронтовика Михаила Емельяновича Яворского «Старый патефон».

На тёмной полке у стены,

Посланец из другого века –

Совсем ненужный в наши дни,

Стоит, забытый человеком.

Не суждено ему трудиться,

Его сегодня не поймут,

С магнитофоном не родниться,

Руки ему не подадут.

Сейчас ещё живой немного,

Хотя хрипит, и звук не тот,

Нелёгкою была дорога,

Но всё же он пока поёт.

Он был душой любых застолий,

В лесу, в квартире, у реки,

Завидовали его доле,

Теперь забыты эти дни.

А было время, как звенели ....

В его мембране голоса,

Великие артисты пели,

Мы помним эти имена.

Пластинки первые писались

Всего на несколько минут,

Хранить их долго умудрялись

И до сих пор они поют.

Как жаль, что редко раздаются

Мелодии забытых лет,

Издалека они несутся,

Передавая нам привет.

И отслужив своё добротно,

Стоит забытый всеми он,

Готовый вновь сыграть охотно –

Наш верный старый патефон!

Клавдия Ерофеевна Кузьминская, замечательная солистка нашего родного Славянского культурного центра, спела для Виктора Васильевича песню «Уральская рябина» (слова М. Пилипенко, музыка Е. Родыгина), где есть строчки и про кузнеца:

Ветер тихой песнею над рекой плывет,

Дальними зарницами светится завод.

Где-то поезд катится точками огня,

Где-то под рябинушкой парни ждут меня.

…Треплет под кудрявою ветер без конца

Справа кудри токаря, слева - кузнеца.

Клавдия Ерофеевна раскрыла нам еще один талант Виктора Васильевича: оказывается, наш мастер еще и хорошо поет!!! А кто хорошо поет, тот добр душою и талантлив во всем, как сказала Клавдия Ерофеевна!

Песня про рябину понравилась всем! Дети танцевали, взрослые с удовольствием подпевали Клавдии Ерофеевне!

Виктор Васильевич – человек удивительно скромный, не привыкший к такому всеобщему вниманию, был весьма тронут и смущен таким обилием поздравлений, стихов и песен, которые все сегодня посвящали ему! Но наш мастер заслужил их с лихвой, ведь его кованое детище – красавец-граммофон – потряс всех до глубины души! Вот и хотелось всем отблагодарить мастера за его добро, которое он совершенно бескорыстно подарил музею и всем его посетителям – настоящим и будущим!

Слова благодарности сказали Виктору Васильевичу и гости из Славянского центра – Людмила Николаевна Бевз и Ольга Николаевна Григорьевна. Виктора Васильевича здесь знают давно – его стихи слышал гостеприимный Дом Дружбы; кованая роза его работы пленила сердца всей женской половины Славянского центра; его картина, изображающая домик по улице Карла Маркса, где жила Анастасия Ивановна Цветаева в 50-е годы, является достойным экспонатом нашего Музея Цветаевой!

Ольга Николаевна также подарила Дому-музею Шафера от Славянского центра и от клуба бардовской песни «Серебряные струны» уникальный сборник песен павлодарских авторов на стихи Анастасии Цветаевой «Верую в добро!».

Клавдия Ерофеевна исполнила для всех поклонников хорошей музыки задушевную песню Наума Григорьевича Шафера «Мой старый патефон», и под звуки этого трогательного танго Клавдия Ерофеевна и Наум Григорьевич закружились в танце под аплодисменты всех гостей! И капризное солнышко, которое до этого пряталось за очередное набежавшее облачко, заставляя меня досадовать, что видео получается темным, вдруг тоже проглянуло сквозь листву, осветило и освятило танцующих, словно тоже возрадовавшись представшей перед нашими взорами картине…

А Людмила Николаевна Бевз рассказала, что, оказывается, услышав звуки чарующего танго, один из местных котиков тоже пришел послушать песню и посмотреть на танцующих Клавдию Ерофеевну и Наума Григорьевича! Причем он сидел и слушал, пока песня не закончилась. Как только прозвучали последние аккорды, котик развернулся и ушел по своим кошачьим делам! Вот и среди братьев наших меньших есть тоже любители хорошей музыки! Жаль, я не видела этой трогательной картины и не смогла запечатлеть пушистого меломана…

В песне Наума Григорьевича о патефоне есть такие слова:

Мой старый патефон,

Ты никому теперь не нужен.

В транзисторном чаду

Ты жалок и смешон…

Пусть пошлыми слывут

Твои мелодии наивные –

В них сердца добрый свет,

Печаль прошедших лет,

Закат мой и рассвет!

И мне стало до слез обидно за наш патефон… Может, во всем мире он никому не нужен, а у нас в Павлодаре патефон и пластинки любят и почитают! Всё благодаря Науму Григорьевичу и его соратникам, которые приобщают нас к музыкальной культуре и учат любить разумное, доброе и вечное! А на какие стихи вдохновляет Дом Шафера наших поэтов! И еще одно доказательство великой значимости этих удивительных музыкальных артефактов – граммофона, патефона и пластинки – работа виновника сегодняшнего торжества Виктора Васильевича Квиткова, которого Дом Шафера воодушевил на создание такого удивительного произведения искусства!

На этой трогательной ноте закончилась концертно-поздравительная часть нашего праздника, и Татьяна Сергеевна пригласила всех нас в светлую горницу музея полюбоваться удивительными картинами, которые пишет наш кузнец-молодец в свободное от работы время!

Как рассказал нам Виктор Васильевич, картины он пишет чаще всего зимой, когда работы поменьше.

Глядя на картину, изображающую заснеженный лес зимой, дети дружно сказали, что эта картина напоминает им сказку «Морозко»!

С большим интересом разглядывали дети картину, на которой изображен кузнец в кузнице за работой. Пышет жаркий огонь, кузнец кует железо, пока оно, как говорится, горячо. Кто-то из ребятишек сказал, что картину нельзя трогать, чтобы не обжечься )))! И всем тут же захотелось потрогать холст руками и убедиться самим – горяч огонь на картине или нет. Многие фантазеры трогали картину и тут же отдергивали руки – ай, горячо!

В продолжение темы прозвучала песня Эдуарда Хиля «Говорят, кузнецы…». Виктор Васильевич рассказал, что начинал он работать подручным кузнеца, когда ему было 15 лет! Поведал он нам и о том, что, оказывается, когда в печи железо нагревается до бело-зеленого цвета и имеет температуру намного выше 1000°С, его можно… трогать руками (!) и даже, если… лизнуть его языком (!!!), то не обожжешься!!!

Вот такие интересные «фокусы» может проделать с железом умелый и опытный кузнец-молодец! Впрочем, как говорится, не пытайтесь повторить это дома ))) !

Затем Татьяна Сергеевна обратила внимание детей на замечательные куклы в казахских национальных костюмах, которые украшают живописный интерьер музея.

А юная помощница Татьяны Сергеевны Динара подробно рассказала детям о каждой кукле,

а об одной из них, в которой дети сразу признали героя казахского фольклора хитреца Алдара-Косе, даже рассказала сказку!

В завершение нашей встречи послушали мы еще две песни о кузнецах: песню «Про Ванюшу-кузнеца» (М. Иванов-Сокольский — Ф. Карбушев) в исполнении казахстанской певицы Жамал Омаровой и песню «Мы кузнецы, и дух наш молод» (музыка Н. Остроградского, слова Ф. Шкулева). Так как Дом-музей Шафера славится выпуском различных тематических музыкальных сборников, то Татьяна Сергеевна пошутила, что уже можно выпускать сборник песен о кузнецах – вот сколько песен сегодня вспомнили о людях этой славной профессии! А Виктор Васильевич подсказал еще одну песню для нового сборника – «Ехал цыган на коне верхом». Ведь в конце этой шуточной песни поется о том, что цыган влюбился в девушку с ведром, оставил бродячую жизнь и теперь  «…цыган первый на селе кузнец»…

Вот такое интересное мероприятие организовали для детишек и взрослых радушные работники музея во главе с Татьяной Сергеевной и Наумом Григорьевичем! Нам всем было очень интересно познакомиться с удивительным мастером Виктором Васильевичем Квитковым и его прекрасными творениями!

В завершение встречи все ребята вместе с Татьяной Сергеевной дружно сказали спасибо кузнецу и хором прокричали: «Наш кузнец – молодец!», а стайка маленьких девчушек даже благодарно кинулась обнимать Виктора Васильевича! Наш кузнец был до глубины души растроган таким искренним проявлением детской благодарности!

Ребятишки вернулись в детский садик вместе со своей воспитательницей, а взрослые еще долго не могли разойтись – беседовали обо всем на свете, говорили слова благодарности Виктору Васильевичу и работникам музея, ну, и, конечно же, фотографировались на память об этом удивительном празднике красоты, музыки, мастерства и вдохновения!

На фото (слева направо): Татьяна Сергеевна Корешкова, Виктор Васильевич Квитков с супругой, Наум Григорьевич Шафер, Людмила Николаевна Бевз, Ольга Николаевна Григорьева.

P.S. А красавец-граммофон, вдоволь нарадовавшись всеобщему вниманию и ласковому солнышку, перебрался в музейный вестибюльчик, чтобы отныне приветливо встречать всех посетителей и дарить радость и волшебное настроение «всяк сюда входящим» с самых-самых первых шагов по музею…

Ее Высочеству Пластинке… Часть 1. В гостях в Храме Музыки

О том, что у нас в Павлодаре есть уникальный и единственный в своем роде Дом-музей Наума Григорьевича Шафера, мы, конечно же, много раз слышали, читали о нем в газетах и в интернете, но, так сложилось, что ни разу там не были. С творчеством Наума Григорьевича были заочно знакомы, много слышали и читали об этом удивительном человеке и его замечательной коллекции. И вот, 1 июля Валентина Ивановна Сотникова пригласила нас в музей на закрытие сезона. На этот день был запланирован концерт по заявкам.

До этого мы в музее никогда не были, поэтому нам пришлось какое-то время покружить вокруг дома по адресу Бектурова, 19, разыскивая вход в заветную обитель музыки и света. И когда мы, наконец, открыли вожделенную деревянную дверь в концертный зал музея, то вздохнули с облегчением – нашли! Это был будто какой-то обряд посвящения, который непременно нужно пройти новичкам ))). Мы его выдержали, и наш корабль в конце плавания, наконец, пристал к берегам земли обетованной, в поисках которой долго кружил в океане обыденности…

Когда мы вошли, зал был почти полон, мы усмотрели во втором ряду места, откуда удобно было бы делать снимки, начали устраиваться, но количество зрителей продолжало увеличиваться, и мы с младшим сыном Мишей по-братски разделили одно место на двоих. Опоздавшим любителям музыки свободных мест уже не хватило, и им пришлось слушать стоя, но их это ничуть не смутило.

Штурманы нашего странствия по волнам музыки, ведущие вечера – Татьяна Сергеевна Корешкова

и Наум Григорьевич Шафер.

Каждый день работники музея радушно встречают посетителей, а по пятницам в музее проходят интересные тематические встречи для верных любителей музыки.

В начале нашей встречи Татьяна Сергеевна подвела итоги первого полугодия 2016 года. За эти полгода в музее подготовили и провели 26 пятничных вечеров, 111 тематических  лекций-бесед для аудитории, 225 индивидуальных экскурсий и консультаций, 45 информационно-тематических выставок; подготовили 30 сообщений на интернет-портале, 33 публикации в средствах массовой информации (мероприятия, интервью), 17 телеинтервью. Как видим, цифры весьма и весьма внушительные! Но от сухих цифр перейдем к конкретным добрым делам и творениям.

  • К 85-летию Наума Григорьевича был подготовлен проект «Бабушкины сказки» с участием Валентины Ивановны Сотниковой и Гайнутдина Айнутдиновича Ташимова.
  • Подготовлен проект «Хоровод народных мелодий» с участием волонтеров Арсена Бейсенова и Елены Панченко.
  • Проведен юбилейный звездный вечер, посвященный 85-летию Наума Григорьевича Шафера.
  • Участие в международной выставке «Русские в Харбине».
  • Участие в Форуме работников культуры, на котором присутствовал государственный секретарь Республики Казахстан.
  • По приглашению Московской консерватории и Центра современной музыки Наум Григорьевич Шафер в этом году принял участие во Всероссийской научной конференции «Михаил Афанасьевич Булгаков и музыка», приуроченной к 125-летию со дня рождения Михаила Булгакова. В режиме онлайн Наум Григорьевич представил доклад «Оперные либретто Михаила Булгакова», из музея велась живая трансляция, причем съемка проходила вот у этого старинного граммофона,

который поражает каждого вновь пришедшего посетителя музея.

  • Музей был представлен на встрече с Олжасом Сулейменовым, для него в музее  подготовили особый подарок: оцифровали диск с записями его авторского исполнения собственных стихов. Татьяна Сергеевна отметила, что Олжас Омарович был очень удивлен и тронут, получив такой неожиданный, но бесспорно очень приятный подарок! В библиотечном фонде Наума Григорьевича есть самое первое издание его книги «Земля, поклонись человеку!» 1961 года, и вот спустя 55 лет признательный автор оставил на ней свой автограф.
  • Приняли традиционное участие в краевых Рождественских чтениях, посвященных памяти поэта Роберта Рождественского. Проходят чтения в селе Косиха Бийского района Алтайского края. Причем необходимо отметить, что работники музея ездят туда по своей инициативе, за свой собственный счет. Для Рождественских чтений в музее подготовили два сборника песен на стихи Роберта Рождественского «Всё начинается с любви» и «Моей стране», подарили их губернатору Алтайского края Александру Богдановичу Карлину и старшей дочери поэта Екатерине Робертовне Рождественской.
  • Наряду с посетителями из нашего города, музей регулярно принимает гостей из других городов и стран: в этом полугодии музей посетили гости из Великобритании, США, Австрии, Литвы, Астаны, Шымкента, Аксу.

Как видим, много было в этом полугодии интересных встреч, событий, проектов; проделана колоссальная, кропотливая работа; сделано много удивительных, добрых дел…

По традиции в музее устраивают в завершение сезона концерты по заявкам, чтобы порадовать друзей музея любимыми композициями. В этот раз, как отметила Татьяна Ивановна, многие посетители выразили желание не только послушать хорошую музыку из фондов музея, но и сами захотели спеть хорошие песни. А мы, увидев в зале среди зрителей Галину Юнеман, Константина Симонова с гитарой, Валентину Сотникову и Марину Полищук (наверное, самых активных участниц хора имени Шиллера!) в компании с Гайнутдином Ташимовым  и его верным другом баяном, догадались, что речь идет, скорее всего, о них, и обрадовались возможности услышать еще раз их замечательные песни. Нам очень не хватало Гайнутдина Айнутдиновича на отчетном концерте хора имени Шиллера, поэтому мы были рады видеть наших любимых шиллеровцев снова вместе!

Начать концерт по заявкам Наум Григорьевич решил по традиции с казахской музыки. Каждый раз, когда в музей приходят гости, первым делом им включают пластинки с казахскими мелодиями. Ведь, по словам Наума Григорьевича, сейчас не каждый день можно услышать настоящую живую домбру, истинно народное исполнение…

Наум Григорьевич, как настоящий кудесник, покрутил ручку волшебного ящичка под названием патефон, и мы услышали привет из далекого 1957 года от домбриста Рустема Омарова...

А я, слушая удивительные звуки домбры, вспомнила слова моей школьной учительницы Фроловой Натальи Владимировны, которые много-много лет назад глубоко запали мне в душу. Помню, кто-то из нас, тогдашних то ли пяти- то ли шестиклашек, не очень уважительно отозвался о домбре, считая ее несерьезным инструментом (казалось бы, чего там – каких-то две струны!), и Наталья Владимировна сказала: «Знаете, сейчас вы еще малы, и не можете в полной мере постичь всю красоту этой музыки, но пройдет время, вы разъедетесь кто куда, и там, вдали от Родины, услышав звуки домбры, вы будете плакать от тоски по дому, и звуки этого, простого на первый взгляд, инструмента перевернут всю вашу душу…» Помню, нам тогда стало стыдно, мы сидели притихшие и посерьезневшие… И, знаете, хоть я ни разу надолго не покидала родную землю, но будучи человеком впечатлительным, навсегда запомнила эти слова, и каждый раз, когда слышу звуки домбры, в душе моей что-то переворачивается, и я вспоминаю нашу Наталью Владимировну, которая, кстати, учитель вовсе не музыки, как вы, возможно, могли подумать, а английского языка… Просто человеку с большой душой всё близко…

Но вернемся к нашему концерту!

В фонотеке музея собрана музыка всех регионов бывшего Советского Союза, не только республик, входивших в его состав, но и многочисленных малых народностей, так называемых национальных меньшинств.

После музыки казахской домбры мы перешли к русскому фольклору. Наум Григорьевич решил нас порадовать народными частушками о космонавтах (авторы Г. Векшин – М. Трутнев) в исполнении оренбургской певицы Марии Глубоковой, запись пластинки 1963 года.

Вот некоторые из них:

Все четыре космонавта

Несомненно хороши,

К сердцу ключик подобрать бы,

Ох, к космонавту номер три!

Много девушек на свете,

Лишь одна понравится!

Ну, кому ж? Кому же третий

Космонавт достанется?!

Зрители дружно смеялись, слушая частушки 50-летней давности, которые, тем не менее, не утратили своего задора и очарования. Разве что космонавтов стало больше, и они не имеют уже той бешеной популярности полубогов, полеты в космос стали более привычными. А мы снова окунулись в то время, испытали ностальгию по той неповторимой эпохе. Также в исполнении Марии Глубоковой мы послушали песню «Развеселье мое» (В. Мастеница, слова народные).

Татьяна Сергеевна рассказала, что в музей часто приезжают гости из-за рубежа. И всегда музыку слушают в такой очередности: сначала гостей знакомят с казахской народной музыкой, затем с русским фольклором, а потом включают музыку того края, той стороны, откуда люди прибыли, откуда они родом. Это, как правило, производит большое впечатление.

Недавно приезжали в музей гости из Австрии, Наум Григорьевич достал совершенно удивительную запись – Штраус, пластинка 1932 года, записана непосредственно в Австрии. Гости поразились и спросили: «И это всё еще работает?!». А когда Наум Григорьевич завел патефон и поставил вальсы Штрауса в записи 1932 года, пара не удержалась и закружилась в вальсе, и маленький зал музея превратился в настоящую танцплощадку!

На концерте, посвященном закрытию сезона, в тот день в музее тоже оказался интересный гость из Италии – Марко Фиорентино.

По образованию он историк Советского Союза (!), приехал в Казахстан 4 года назад в качестве переводчика. Сейчас Марко открыл в Астане маленькую школу итальянского языка. Историей Марко до сих пор интересуется, он с большим интересом ознакомился с обширной библиотекой Наума Григорьевича. Марко признался, что давно мечтает заняться изучением советской литературы второй половины ХХ века, причем его интересуют, как он сам выразился «хорошие авторы», т.е. авторы-НЕдиссиденты. Вот такой интересный гость из Италии!

А я, слушая итальянского гостя, подумала: надо же, как получается – люди приезжают в наш город на несколько дней, и идут в музей Шафера, мы же живем в Павлодаре всю жизнь, музей работает уже более 10 лет, а мы здесь в первый раз… Стыдно…

У Наума Григорьевича очень богатая коллекция итальянской классической музыки, итальянских народных песен, в исполнении как итальянских, так и русских исполнителей.

Также есть уникальная коллекция пластинок из семейного архива Исаака Осиповича Дунаевского, которую Науму Григорьевичу подарил старший сын композитора, Евгений, в благодарность за книгу «Дунаевский сегодня», написанную Наумом Григорьевичем в конце 80-х гг. Тогда еще не было музея, была большая частная коллекция.

И вот Наум Григорьевич поставил нам одну из пластинок итальянской коллекции Дунаевского. Мы слушали песни «Кастильская луна» в исполнении тенора Тито Скипа и «Баркаролла» в исполнении баритона Тито Руффо.

Интересна и маркировка пластинки – на этикетке написано «Мосгорисполком»! Как пояснил Наум Григорьевич, до 1953 года пластинки выпускались только на крупных заводах, официально утвержденных, таких как Апрелевский, Ногинский, Рижский, Ташкентский. А после смерти Сталина пластинки стали выпускать во многих крупных городах, на разных предприятиях создавались небольшие студии, которые выпускали пластинки. Они либо переписывали уже известные записи, либо, если к ним в город приезжал какой-нибудь знаменитый певец, его приглашали в студию. Причем такие небольшие студии грамзаписи образовывались при самых различных предприятиях: это могла быть и фабрика игрушек, и даже металлтрест. Так и Мосгорисполком занялся выпуском пластинок!

Вот так увлекательно Наум Григорьевич может рассказывать про каждую пластинку!

Затем перешли непосредственно к заявкам. Была заказана песня, которую пели на мотив «Синего платочка», где есть такие строчки: «22-го июня, ровно в четыре часа, Киев бомбили, нам объявили, что началася война…» Но оказалось, что такой пластинки нет в природе!

«Двадцать второго июня, ровно в 4 часа» (1941) — известная песня времён Великой Отечественной войны. Слова были сочинены известным советским поэтом Борисом Ковынёвым на музыку популярного вальса Ежи Петерсбурского «Синий платочек». Песня была впервые исполнена 29 июня 1941 года. Вот как записано об этом в одном из политдонесений Юго-Западного фронта: «...Красноармеец Н. И. Немчинов из ансамбля песни и пляски Киевского особого военного округа перед бойцами, убывающими на фронт на Киевском вокзале, 29 июня с. г. исполнил новую песню Е. Петерсбурского «Прощальная», которую командиры и бойцы встретили с воодушевлением, просили переписать слова, а исполнять они ее будут на позициях уже сами, так как мотив ее им знакомый...» И песня мгновенно распространилась по всей стране.

Настоящее название песни («Прощальная») не прижилось, поскольку навевало излишне грустные мысли, и песня получила «народное имя», утвержденное в Москве, - «Двадцать второго июня, ровно в 4 часа».

Оказывается, поэт Борис Ковынев написал стихотворение «Двадцать второго июня» в первый день войны, оно было опубликовано в газете Юго-Западного фронта. Со временем Борис Константинович забыл об этом, а когда в 1943-м пришел к редактору литературно-художественного альманаха «Поэзия» С. П. Красикову и показал вырезку из газеты со своим стихотворением, подписанным его фамилией, и попросил сравнить с известной песней, ему было отказано в авторском праве, поскольку песня уже считалась народной 

А ведь имя Бориса Константиновича Ковынева было очень известно до войны. Его сборники стихов рекомендовал к печати Горький. К сожалению, Борис Ковынев, будучи человеком скромным, никогда не претендовал на авторство.

Вот такая судьба у песни…

Интереснейшую историю о композиторе Ежи Петерсбурском и об истории песни-оригинала «Синий платочек» предлагаю вам послушать из уст самого Наума Григорьевича.

А вот еще несколько интересных фактов об этой удивительной песне: говорят, что во время Великой Отечественной войны, когда наши бойцы на передовой громко включали песню «Синий платочек», немцы прекращали стрелять! По сообщению московского радиоканала «Содружество», однажды был даже взят в плен немецкий часовой, заслушавшийся «Платочком»! Вот так песня не только строить и жить помогала, но также воевать и побеждать!

Было очень волнительно слушать довоенную запись известной и любимой многими песни про «синенький скромный платочек». Не знаю, кому как, но мне очень нравится слушать старинные пластинки именно благодаря этому характерному потрескиванию и легкому шороху. Кто-то гонится за чистотой звука, а мне милее это потрескивание. Что-то есть в нем необъяснимое, трогающее до слез и родное, возвращающее в детство…

Следующая заявка – песня «Случайный вальс» («Ночь коротка, спят облака»), слова Евгения Долматовского, музыка Марка Фрадкина.

Наум Григорьевич признался, что благодаря этой песне он влюбился в музыку композитора Марка Фрадкина, автора великих песен: «Песня о Днепре», «Вернулся я на Родину», «За того парня», «Течет река Волга» и многих других.

Песню «Случайный вальс» мы слушали в исполнении незаслуженно забытого туркменского певца Мурада Садыкова. Подпевал весь зал!

Слушая эту песню, я вспомнила историю, которую нам рассказывал в школе учитель музыки. По его словам, песня была основана на реальных событиях. Это история бойца, встретившегося случайно, во время короткой передышки между боями и походами, на танцплощадке с девушкой. Как это часто бывало, толком познакомиться боец с девушкой не успел, их часть снова отправилась в поход. Бойцу довелось встретиться с поэтом Долматовским, он рассказал поэту о своем мимолетном знакомстве с девушкой, которая запала ему в душу, и которую он бы очень хотел найти. Так родилась песня. Песню регулярно передавали по радио с предисловием об истории знакомства бойца с девушкой. В редакцию стали обращаться сотни девушек, ведь таких историй было очень много, но не совпадали имена, название города и мéста, где произошло знакомство… И вот, в конце войны позвонила в редакцию девушка, которая волнуясь, рассказала свою историю. Всё совпало! Девушка нашлась! Та самая. Но, к сожалению, выяснилось, что бойца того уже нет в живых – пал в бою смертью храбрых…

На нас в детстве огромное впечатление произвела эта история. Мы сидели, потрясенные до глубины души и оглушенные суровостью войны… Ведь мы так надеялись на счастливую развязку… Даже отъявленный хулиган из нашего класса Юрка проникся трагической красотой этой песни, потом долго еще ходил, напевал ее, и «стрелял» у меня тетрадку – переписать слова…

Пение Мурада Садыкова произвело на меня неизгладимое впечатление. Какой удивительный голос! Не зря его называли «туркменским соловьем»!

Трагична судьба этого человека. Мурад Садыков – народный артист Туркменской ССР, лауреат многочисленных конкурсов и премий, первый художественный руководитель широко известной в свое время группы «Гунеш» (с туркменского – Солнце). Мало кто знает, что именно Мурад Садыков исполнил песню «Смуглянка» в фильме «В бой идут одни «старики» (в начале фильма).

Соловей Туркмении – так называли Мурада Садыкова в СССР… Но в начале 90-х гг. Туркмения (точнее, ее руководство) отвернулась от своего соловья, его имя оказалось под негласным запретом, долгое время Мураду Садыкову не давали выступать на сцене. Он оказался неугоден… Почему? Прямых ответов нет. Вот как об этом пишет ашхабадский писатель и публицист Аманмурат Бугаев: «Садыков не вмешивался в политику, это политика вмешивалась в его творчество. Его песни запрещали. Творчество Садыкова не вписывалось в работу дешевых придворных певцов, обслуживающих диктатуру. Как в туркменской притче – вороны изгнали соловья из своего вороньего хора, так как ему там не место было».

Как пишет «Хроника Туркменистана», в последние годы Мурада Садыкова стали неожиданно приглашать участвовать в мероприятиях, правительственных концертах, но он практически всегда отказывался. Мурад Садыков «соглашался петь для простых людей, никогда не отказывался выступать перед ветеранами. Недаром его называют честью и совестью туркменской эстрады. Он мог остановиться и запеть на улице, чтобы порадовать встреченных неожиданно друзей, но не соглашался ублажать чиновников».

Скончался Мурад Садыков в Ашхабаде на 77-ом году жизни, 7 мая 2013 года…

По данным «Хроники Туркменистана» большая часть его репертуара не подлежит восстановлению. По указанию бывшего председателя Гостелерадио Туркмении были уничтожены и сожжены «Золотые фонды» на радио и телевидении…

Тем ценнее немногие уцелевшие записи Мурада Садыкова… А сколько еще таких незаслуженно забытых исполнителей, записи которых остались только у настоящих ценителей и коллекционеров! В этом плане уникальная коллекция Наума Григорьевича Шафера – это настоящий кладезь мировой музыки; подлинная сокровищница, которую обязательно необходимо сберечь для грядущих поколений.

И мы бесконечно благодарны Науму Григорьевичу за радость знакомства с творчеством такого удивительного человека, как Мурад Садыков…

Может быть, и вы тоже захотите послушать голос соловья Туркмении, уверена, он не оставит вас равнодушными…

Ссылка на песни Мурада Садыкова

Но вернемся вновь в Дом-музей Шафера!

Следующая заявка – любимая многими песня «Шаланды, полные кефали». Судьба у нее тоже оказалась весьма сложной. Сразу после выхода фильма «Два бойца», где эта песня впервые прозвучала, была выпущена пластинка с записью двух песен из этого фильма – «Темная ночь» и «Шаланды» в исполнении Марка Бернеса. Но кому-то в верхах песня про шаланды показалась блатной, и песню запретили, а весь тираж пластинок изъяли. По-настоящему реабилитировал «Шаланды» Муслим Магомаев, который спел эту песню своим оперно-эстрадным голосом, тем самым прекратив все кривотолки и споры на тему – блатная это песня или нет, и отстояв право этой песни именоваться произведением искусства.

Наум Григорьевич поставил нам пластинку, на которой были записаны две песни Муслима Магомаева: «Любимый город» (слова Евгения Долматовского, музыка Никиты Богословского) и «Шаланды, полные кефали» (слова Владимира Агатова, музыка Никиты  Богословского).

После песни про Костю-моряка Татьяна Сергеевна сказала, что самое время перейти к музыкальным подаркам, которые нам подготовили наши гости, и логичней, конечно же, будет, если эстафету у одесского Кости примет наш павлодарский Костя – всеми любимый и обожаемый Константин Симонов! После таких слов у всех присутствующих синхронно в голове всплыли строчки из только что услышанной песни «Наш Константин берет гитару и тихим голосом поет…»

Наш Константин Игоревич тоже взял гитару и очень проникновенно спел «Романс Рощина» из фильма «Разные судьбы» (слова Николая Доризо, музыка Никиты  Богословского), многие сидящие в зале подпевали Константину Игоревичу – ведь песня эта хорошо известна и любима многими.  

Раиса Валерьевна Муратова подарила нам песню «Если можешь – прости» («Мне сегодня так больно, слезы взор мой туманят…») из репертуара Изабеллы Юрьевой.

Валентина Ивановна Сотникова под аккомпанемент Гайнутдина Айнутдиновича спела песню про Фому, которая вошла в юбилейный проект Наума Григорьевича «Бабушкины сказки».

Было очень интересно послушать песню на стихи про упрямого Фому, не верящего никому и ничему. Эти стихи Сергея Михалкова всем нам известны с детства, а теперь, благодаря музыке Наума Григорьевича, они  получили вторую жизнь и стали еще и песней!

А мы слушали и радовались, что благодаря удачному союзу таких замечательно талантливых людей получился такой удивительный сборник! Вот он – рецепт успеха:

прекрасная музыка Наума Григорьевича Шафера +

       стихи наших старых добрых авторов +

           чистый, звонкий голос Валентины Ивановны Сотниковой +

                чуткий аккомпанемент Гайнутдина Айнутдиновича Ташимова =

                                  восторг и благодарность слушателей всех возрастов!!!

Потом, к всеобщей радости, к Валентине Ивановне присоединилась ее верная подруга Марина Сергеевна Полищук и они вдвоем подарили нам акапельное исполнение задушевной песни «Подружки» (музыка павлодарского композитора В. С. Ширинкина, слова Есаулова).

Затем Татьяна Сергеевна вспомнила про пластинку, намедни сорвавшуюся к ним в руки с полки – очевидно, она очень хотела быть услышанной! Эта пластинка интересна еще тем, что она с автографом – дарственной надписью Науму Григорьевичу и Наталье Михайловне от их друга немецкого композитора Оскара Гейльфуса: «Наташе и дорогому другу на добрую память». Пластинка была издана к 40-летию Республики Казахстан (тогда еще Советской). Оскар Гейльфус – известный  казахстанский композитор, и именно ему Наум Григорьевич обязан личным знакомством с Ермеком Серкебаевым.

В честь 90-летия Ермека Бекмухамедовича Серкебаева прозвучали в его исполнении песня композитора Оскара Гейльфуса и «Марш спортсменов Казахстана» композитора Бочкова.

Наум Григорьевич отметил, что это раритетные песни, и их нигде невозможно найти. И вы знаете, действительно, кое-какие слова в песне о спортсменах я не смогла разобрать на слух, и дома попыталась найти текст в интернете, но ни текста, ни самой этой песни я не нашла!

А слова в спортивном марше самые окрыляющие и вдохновляющие, одним словом – победоносные!

С нами, друзья, поспорьте!

Мы – закаленные в спорте,

Духом сильны, волей тверды!

Смело идем по жизни,

Славу приносим Отчизне,

Тесно смыкая ряды!

Все слушатели сошлись во мнении, что очень не хватает таких песен сейчас, и не только спортсменам, переживающим сейчас сложные времена, а всем нам – нам не хватает песен, делающих нас сильнее духом, чище душой и шире сердцем. Точнее, такие песни есть – старые добрые песни, которые пели наши родители, бабушки-дедушки. Сейчас многие из них незаслуженно забыты, но встретиться с ними можно на таких вот душевных вечерах в Доме Шафера и на концертах наших дорогих шиллеровцев…

Жаркое лето в разгаре, цветочная пора, картины на стене, замечательный букет полевых цветов на столе –

всё это побудило к тому, чтобы послушать знаменитый, удивительной красоты «Вальс цветов» Петра Ильича Чайковского из балета «Щелкунчик». Слушая его, сразу возвращаешься в детство, наверное, потому что первое знакомство с этим удивительным произведением произошло благодаря старому доброму мультфильму «Щелкунчик» 1973 года режиссёра Бориса Степанцева.

В продолжение темы цветов и лета Галина Александровна Юнеман подарила нам очень светлую и трогательную песню собственного сочинения «Воспоминания о детстве».

На протяжении многих лет закрытие сезона в Доме-музее Шафера совпадает с государственным праздником – Днем Астаны. В музее оформили стенд с фотографиями красивейших видов столицы, выполненными нашими павлодарскими фотохудожниками.

В Астане прошли детство и юность Наума Григорьевича Шафера. В 1947 году, 69 лет назад, в этом городе (тогда он назывался Акмолинск) юный Наум Григорьевич написал песню «Вечерний вальс». Это произведение вошло в альбом «Кирпичики» – диск, ставший последним в эре выпуска грампластинок в Советском Союзе (!).

Наум Григорьевич уточнил, что в песне поется о море, так как бескрайняя ширь полноводного Ишима тогда казалась ему настоящим морем.

Как я уже писала выше, зал в этот вечер был полон, не было ни одного свободного места, и многим ценителям музыки пришлось слушать стоя. Не смогла удержаться и сфотографировала вот этого благодарного слушателя. Уж очень мне понравилось его одухотворенное лицо и задумчиво-мечтательная поза… Именно для таких ценителей и открывает каждый день свои двери музей!

Татьяна Сергеевна отметила, что в фондах музея содержится 27 тысяч (!) пластинок, и очень сложно выбрать для прослушивания какие-то из них, обидев при этом другие! Об этом хорошо сказала в своих стихах Ольга Николаевна Григорьева – каждая пластинка хочет быть услышана и просит: и меня, меня, пожалуйста, послушай!

Вот он – секрет такой потрясающей атмосферы в доме-музее Шафера: здесь самые главные его хранители Наум Григорьевич, Наталья Михайловна и Татьяна Сергеевна относятся к каждой пластинке как к живому существу! И пластинки, конечно же, чувствуют такое отношение к себе и сторицей платят верной службой своим большим друзьям за любовь и заботу. Поэтому и люди, хоть раз побывавшие в музее и окунувшиеся в его замечательную атмосферу, хотят снова вернуться сюда – в этот добрый Храм Музыки, во Дворец Ее Высочества Пластинки, где слушают волшебные произведения искусства, где бескорыстно дарят всем столько добра и света!

Подходила  к концу наша встреча, но впереди у музея еще много творческих проектов, интересных идей, много научно-исследовательской работы, много новых музыкальных сборников и поэтому весьма символично прозвучала радостно-оптимистичная песня Марка Бернеса «Всё еще впереди» (музыка Эдуарда Колмановского, слова балкарского поэта Кайсына Кулиева, перевод Наума Гребнева) напоследок подаренная нам, зрителям.

Люди, не можем достичь мы предела,-

Лучшее слово и лучшее дело

Всё ещё впереди, всё ещё впереди. 

Не подводите пока что итога,

Самая светлая в мире дорога

Всё ещё впереди, всё ещё впереди.

Горе забудется, чудо свершится,

Сбудется то, что покуда лишь снится.

Всё ещё впереди, всё ещё впереди.

Впереди!

А мне вспомнилась другая песня Марка Бернеса, тоже очень подходящая – «Я работаю волшебником». Ведь Наум Григорьевич – настоящий волшебник и кудесник, сохранивший для всех нас сокровища мировой музыки. Волшебник, который вертит ручку своего волшебного ящичка-патефона, на дивной машине времени уносит нас в прошлое, и дарит всем удивительные мелодии… Волшебник, несущий людям свет, добро и огонь музыки. Низкий Вам поклон, Наум Григорьевич, спасибо за путешествие во времени и доброе волшебство, что Вы дарите нам, простым людям...

Вот она – песня о настоящем волшебнике, который живет среди нас:

Не жалеть для друга ничего,

Думать о других немножко тоже,

Вот моё простое волшебство,

Может быть, и ты мне в нём поможешь.

Почему, дружок? – Да потому,

Что я жизнь учу не по учебникам,

Просто я работаю, просто я работаю

ВОЛШЕБНИКОМ.

Напоследок – фото на память!

Дом-музей Шафера, Павлодар

1 июля, 2016 г. 

P.S. Вечером бабушка и дедушка расспрашивали младшего сына Мишу, что ему больше всего понравилось в музее, и он ответил: «Когда тётя [Татьяна Сергеевна] дала мне подержать пластинку»))). Кстати, вернувшись домой, Миша первым делом вспомнил, что у нас ведь тоже есть дома пластинки, и попросил: «Мама, давай тоже послушаем пластинки, как в музее…»

Конкурс к 110-летию А. Барто

«А.Барто - всем детям Ровесница»

международный конкурс творческого чтения школьников, посвященный 110-летию Агнии Барто

Общественное объединение «Славянский культурный центр» (Павлодар, Казахстан) объявляет международный конкурс творческого чтения школьников, посвященный 110-летию А.Л. Барто.


Аннотация конкурса: 17 февраля 2016 года Россия и все русскоязычные читатели отметят 110 лет со дня рождения поэта Агнии Барто. Её стихи входят в жизнь в самые первые годы и соединяют поколения. В течение многих лет А. Барто возглавляла ассоциацию деятелей литературы и искусства для детей, ей была присуждена Международная премия им. Х.К. Андерсена, стихи А. Барто переведены на многие языки мира.  В своих стихах она осталась ровесницей всем детям. В XXI веке  изменился мир взрослых, меняется и мир современных детей. Конкурс призван заинтересовать юных читателей внимательным прочтением книг Агнии Барто и творческим переосмыслением её творческого пути и стихов в контексте нового века.

К участию в конкурсе приглашаются школьники 1-10 классов. Для участия необходимо прочитать книги А.Л. Барто и выполнить конкурсную работу.  

Номинации:

- стихотворение на тему «Игрушки нашего детства» (объем не более 16 строк)

- эссе «А.Барто – в моей жизни» (объём не более 5 тысяч знаков с пробелами)

- иллюстрация к произведениям А.Барто

Оформление работ:  К каждому конкурсному материалу необходимо приложить титульный лист с указанием Фамилии и имени и возраста участника,  названия школы, номинации, полного домашнего адреса и телефона, личного и школьного электронного адреса.

Эссе, стихотворения и иллюстрации высылаются по электронной почте прикрепленными файлами. Эссе – в формате Word, текст, набранный шрифтом Times New Roman, размер 14. Иллюстрации (фото и сканированные рисунки) – в формате jpg, размером не больше 500 КБ, 300 dpi. К иллюстрации должен быть приложен небольшой (от 500 до 1000 знаков) пояснительный текст.

Награждение: В каждой номинации три призовых места по трем возрастным категориям (1-3 кл, 4-7 кл, 8-10 кл). Победители награждаются дипломами и книжными призами, их работы будут опубликованы на сайте Славянского культурного центра. Все конкурсанты получат сертификаты участия. Зарубежные участники получают Дипломы и сертификаты по электронной почте. Результаты конкурса будут объявлены на литературном празднике «А.Барто - всем детям ровесница» 13 февраля в Павлодарском областном Доме Дружбы.

Конкурсные материалы принимаются до 1 февраля 2016 года (включительно) по электронной почте председателя жюри конкурса Елены Игнатовской  free_flight@mail.ru 

Подробности и консультации по эл. почте:  kolodina-n@mail.ru (куратор конкурса Наталья Колодина)

Весёлый урок музыки

Моя декабрьская поездка в Омск в творческом плане оказалась на удивление удачной: четыре встречи с детьми в школьной библиотеке и творческий вечер коллеги – автора и исполнителя клуба «Хорошее настроение» Николая Царапкина в детской библиотеке имени А.С. Пушкина.

И если уж речь зашла о Николае, то мне хочется хотя бы кратко перечислить его главные достижения, о которых можно говорить долго и восторженно. Итак, Николай Георгиевич Царапкин – секретарь Омского отделения Союза композиторов России, дипломант Всероссийского конкурса современной русской песни, автор более 500 произведений. Работал в Новосибирском академическом симфоническом оркестре, а также концертмейстером группы ударных инструментов Омского академического симфонического оркестра. Доцент ОмГУ имени Ф.М. Достоевского. В составе симфонических оркестров (г. Омск, г. Новосибирск) и Омского народного оркестра «Лад» выступал в Югославии, Италии, Испании. В 1995 году вышел телевизионный фильм «Сказка про Машу», где прозвучали песни композитора на слова Михаила Кудинова. Николаем Георгиевичем написаны песни на стихи известных поэтов: С. Маршака, С. Михалкова, А. Барто, Б. Заходера, М. Кудинова, О. Тарутина. Вот такой он «звёздный» наш Николай Царапкин, хотя внешне очень скромный человек.

Встречу наметили на 7 декабря, но в день моего отъезда не на шутку разбушевался ветер. Я очень переживала, что закроют дороги, и я не смогу поддержать Николая, но всё сложилось благополучно, и я прибыла на место вовремя, попав, как говорится, с корабля на бал. Новость оказалась совершенно неожиданной: это был не творческий вечер Николая, это был наш общий творческий вечер, на котором Николай исполнил цикл песен «Весёлый урок музыки» на мои стихи для детей. А в перерывах между песнями я читала свои совершенно «взрослые» стихи.

Несмотря на 32-градусный мороз на встречу пришли омские писатели, члены творческого союза «Поэт, художник, музыкант», читатели библиотеки. У меня тоже была на этом мероприятии  пусть малочисленная, но зато павлодарская группа поддержки: по воле случая на встрече оказалась председатель нашего литературного объединения Татьяна Владимировна Окольничья. Главным организатором мероприятия выступила энтузиаст добрых дел и неутомимый пропагандист творчества омского поэта Аркадия Кутилова Нелли Алексеевна Арзамасцева. Николай выступил блестяще, а я по традиции сильно волновалась. Нас очень тепло поддерживала гостеприимная омская публика. И, как мне кажется, встреча прошла на славу, все остались довольны, в особенности Николай и его мама. А что скажут по этому поводу гости нашего сайта, мне тоже хотелось бы узнать. Поэтому приглашаю всех посетить наш творческий вечер прямо здесь и сейчас – в видеоформате!

 Елена Игнатовская

Лит. афиша: презентация книги С. Баязитова

Дорогие павлодарцы, не пропустите событие!

На презентации выступят поэты Ольга Григорьева и Елена Игнатовская, барды Марина Каримова и Маулен Кожахметов. Приглашаем ценителей художественного слова всех возрастов!

На сайте замечательный банк рефератов

Порой, чтоб сдать сессию, приходится прибегать к хитростям. Внушительный банк дипломных и контрольных работ поможет решить проблемы.


Любой скажет, что лучшие годы - студенческие. Однако, ирония упирается в то, что именно этот же период выступает наиболее ярким и динамичным, касательно частоты событий, никак не связанных с институтом. Говоря простым языком, мы инициативны, подвластны любовным влечениям, хотим общаться, отдыхать, не думая об учебе. Естественно, контрольные работы, как по-большому счету и рефераты, остаются беспристрастны к порывам души, их необходимо выполнять, в противном случае есть все шансы быть отчисленным из ВУЗа.

Я всегда стремился объединить планы, стараясь выделять на занятия как можно меньше времени, но сохраняя эффективность. Отдавая себя отчет, что всех дипломных и контрольных работ не осилю, я подстраховался поддержкой одного сайта, имеющего внушительный банк дипломных работ, а так же не мене внушительный банк рефератов. Первое что бросилось в глаза - на сайте замечательный банк рефератов, к тому же бригада профессионалов, готовых помочь с написанием работы на любую тематику. Быстренько поизучав базу работ, я решился на заказ. Огромный банк работ лишь говорил о том, что я сотрудничаю со специалистами, оказывающими услуги студентам. Алгоритм оказался простым и очевидным даже неискушенному пользователю: высылаешь задание, получаешь оценку стоимости, отправляешь предоплату, ожидаешь работу, платишь оставшуюся сумму.

Я уже отмечал, что оформление заказа не отняло лишнего времени, к тому же стоимость работ меня не могла не радовать. Не буду называть точную стоимость, отмечу только, что местные исполнители просили на 20 процентов больше. Зачем мне переплачивать, если можно найти курсовую работу, или реферат на сайте, получив на почту файл с готовой работой. Первое сотрудничество выявилось многообещающим. От своего руководителя я услышал даже несколько позитивных отзывов относительно высококачественного реферата. Одухотворенный своим успехом, я не прекратил сотрудничать с банком работ Наш Кабинет. В 70% случаев банк рефератов и курсовых работ давал возможность находить заданную тему, это существенно уменьшало сроки получения работы, иначе следовало отправлять задание, правда это тоже не было трудностью.  

Приятное с полезным!

И снова в нашем музее в гостях у Анастасии Ивановны Цветаевой были дети – призёры конкурса сказок «Моя семья – моё богатство», который организовала и провела детская страница Областной газеты «Звезда Прииртышья» под предводительством домовёнка Кузи. У дверей ребят, их мам и бабушек гостеприимно встретила хозяйка музея, павлодарская поэтесса Ольга Григорьева.


Кузя на встречу почему-то опаздывал, но собравшиеся в музее гости времени даром не теряли, а слушали рассказ об удивительной бабушке Асе, которая тоже писала сказки для своих внучек, отлично каталась на беговых коньках, несмотря на свой возраст, и обливалась холодной водой. Кстати, о возрасте: именно благодаря здоровому образу жизни Анастасия Ивановна прожила 99 лет! Ребята очень удивились, когда об этом услышали, но ещё удивительнее было полистать подлинные рукописи и  записные книжечки писательницы, в которых так трудно было хоть что-то разобрать, это вам не компьютер с печатными буквами! Вот бы этой бабушке да в те времена компьютер заиметь, так вообще неизвестно, сколько бы она ещё сказок написала! Была у неё, конечно, печатная машинка, которая сейчас хранится в музее, но она даже с сотовым телефоном ни в какое сравнение не идёт, а о компьютере или планшете и говорить не стоит.


Ольга Николаевна поведала юным сказочникам много интересного об этой удивительной старушке, но главное она дала ребятам мудрые советы от Анастасии Ивановны: кушать каждый день овсяную кашу и не терять времени даром. Ребята, конечно же, постараются так поступать, в отличие от Кузи, который мало того, что овсянку вообще терпеть не может, да ещё постоянно везде опаздывает. Но в этот раз хоть и задержался, но пришёл, вернее, подъехал на машине с ведущей страницы Ириной Волковой как раз к окончанию рассказа Ольги Григорьевой.

А потом началась самая приятная и для ребят, и для их мам и бабушек часть встречи – вручение призов конкурса! К моей радости, миссия награждения ребят была возложена на меня как одного из членов жюри. Это было очень волнительно для всех нас. Кстати, главный приз конкурса – сертификат на семейный отдых в кафе вчера так и не был вручён, потому что Дарья Воронцова (школа №34) на церемонию награждения не пришла, так же как и обладательница одного из дисков «Острова детства» Дарья Трофименко. Но ничего страшного, девочки могут получить свои призы позже в редакции. А вот Артур и Ярослав Потапенко, Алина Чигак стали счастливыми обладателями дисков. На нём собраны лучшие песни лучших авторов конкурса «Звонкие нотки-2014», и всё это благодаря сплочённой команде трёх энтузиастов: Веронике Ткачёвой, Надежде Егоровой и Андрею Королькову. Диски путешествуют по всей планете и становятся отличным подарком для детей разных стран. И поскольку стран на географической карте много, а городов ещё больше, то наши павлодарские ребята – просто счастливчики!


Были в нашем конкурсе и другие поощрительные призы: замечательные книги из фондов библиотеки «Дар России» предоставил Славянский культурный центр. Их получили в подарок Рами Акул, Ангелина и Кристина Ковалёвы, а также Витя и Андрей Диль. А приз Павла Понамарёва мы передали в редакцию, там он под присмотром Кузи и будет ждать своего обладателя

Вот такая у нас замечательная встреча получилась!


Елена Игнатовская

Внимание! Не пропустите интересную встречу!

Дорогие павлодарцы!

У меня для вас отличная новость! Спешите узнать, приходите и получите радость от знакомства с поэзией нашей замечательной павлодарской поэтессы Ольги Григорьевой! Творческая встреча состоится 26 апреля, в субботу, в большом зале Дома Дружбы. Ольга Григорьева – поэт, журналист, лауреат Международной премии им. М. Цветаевой и просто замечательный человек! Начало в 15.00. Приглашаются все желающие!

 

А недавно статья о нашей знаменитой землячке была опубликована в республиканской газете «Дружные ребята» (Алматы, 15 апреля 2014 г.). С удовольствием представляю её вашему вниманию!

 От юнкора до Лауреата

Хочу поделиться своими впечатлениями о незабываемой встрече с удивительно интересным человеком, нашей землячкой, поэтессой и журналистом, деятелем культуры Республики Казахстан и просто очаровательной женщиной. На весенних каникулах библиотека нашей родной школы №14 гостеприимно распахнула двери для встречи с павлодарской поэтессой Ольгой Николаевной Григорьевой. Поэтическую гостиную, которая называлась «Коснулись сердца крылья строк», подготовили учащиеся 8-А и 11-А, Б классов под руководством библиотекаря Мосягиной Натальи Фёдоровны, учителя русского языка и литературы Шевченко Ирины Иосифовны и музыкального руководителя Одинецкой Светланы Анатольевны. 

 

Сорок лет назад, в 1974 году, ученице Каргалинской средней школы № 1 из посёлка Фабричный Алма-Атинской области Ольге Григорьевой был вручён значок юнкора «Дружных ребят» и книга в подарок, с надписью: «Активному юнкору газеты «Дружные ребята» Григорьевой Оле. Редколлегия». Именно в «Дружных ребятах» были опубликованы первые заметки О. Григорьевой. Она писала о школе, о своих друзьях, о каких-то школьных проблемах. И очень удивилась, когда после первой же заметки к ней пришло огромное количество писем с откликами. Писали ребята со всей республики. Причём на конвертах не было указано ни улицы, ни номера дома. «Посёлок Фабричный», и всё. И, тем не менее, письма нашли адресата!

 

Об этом и ещё о многом интересном нам рассказала Ольга Николаевна. Сейчас О.Н. Григорьева  хорошо известный не только в нашей республике человек – поэт, журналист. Она автор 15 поэтических книг, изданных в Павлодаре, Алма-Ате, Омске, Москве. Автор трёх книг очерков и 11 книжек для детей! Они называются «Данилкин кораблик», «Прогулка на Иртыш», «Приключения Бузика», «Солнечный мячик», «Павлодарская азбука», «Азбука Астаны» и другие. А ещё стихи для детей печатались в журналах «Миша» (Москва), «Шуша» (Алматы), «Сибирячок» (Иркутск). Многие из этих книг и журналов были представлены на выставке, которую подготовила наш библиотекарь Н.Ф. Мосягина.  Ольга Николаевна придумала и много лет вела в областной газете «Звезда Прииртышья» детскую страничку «Домовёнок». И сейчас это любимая страничка многих ребят. Ольга Николаевна работает обозревателем по вопросам культуры «Звезды Прииртышья». А ещё она уже 10 лет проводит в Павлодаре большие поэтические праздники – Цветаевские костры и открыла в Славянском культурном центре Павлодара музей писательницы Анастасии Цветаевой! Мы удивлялись, как много всего она успевает!


Ещё мы узнали, что О.Н. Григорьева – Лауреат Первого Национального конкурса «Друг детства», член Союза журналистов Казахстана и член Союза российских писателей. А самой дорогой наградой для себя Ольга Николаевна считает Международную литературную  премию имени Марины Цветаевой (Москва, 2008).

Прикоснуться в реальности к известной личности, о которой  ты слышал, но не был знаком, – всегда очень волнительно.  А окунуться в мир поэзии этого  тонко чувствующего человека – просто волшебно. Было трудно справиться с волнением, выступая перед таким дорогим гостем, но, тем не менее, ребята смогли продемонстрировать хорошее знание и выразительность прочитанных стихотворений. Звучали стихи о природе, о родном городе, о маме, о любви, стихи-размышления о жизни. Любовь поэтессы  к родному городу смог передать нам Ильяс Тулекин в стихотворении «В Павлодаре». Наш город, действительно, очень красивый. На своей родине и облака прекраснее…

                         Я люблю вас, облака павлодарские!

                    Любоваться вами не надоест.

                    Грозовые и божественно-царские,

                    Белоснежные, как сотни невест…

Особенно проникновенно, на мой взгляд, звучали стихи о любви, лиричные, такие понятные и в то же время необычные, в исполнении Гордиенко Александры и Скляровой Виктории. Не могу не выразить своего восхищения стихотворением, которое особенно меня тронуло, - « Письмо от мамы». Его прочитала для нас Алина Блюменштейн. А стихотворение «Цветаевский костёр» прозвучало в исполнении Дианы Керуенбаевой. Стихотворение «Всё, что подбрасывает жизнь», очень выразительно прочёл Павел Баранов.

Настоящим сюрпризом для всех присутствующих оказалась песня на стихи О. Григорьевой в исполнении Худяковой Анастасии и Лысковой Анастасии. «Живой диалог» с удивительно интересной личностью позволил нам всем окунуться в волшебный творческий мир поэзии Ольги Николаевны, которая учит добру, взаимопониманию, уважению и любви к ближнему.

 …А начиналось всё именно в «Дружных ребятах»! Ведь и стихи Ольги Григорьевой появились впервые на страницах этой газеты! Ольга Николаевна вспомнила, как она радовалась этому событию, когда на первой странице, с большим рисунком было напечатано её стихотворение «Кораблик»:

             Из коробки спичечной мини-пароход

             Рыженький мальчишечка прутиком ведёт.

             На носу веснушки – солнышка следы.

          В маленькой речушке маленькие льды.

             Маленький кораблик уносит далеко.

             Я на первой парте. Я смотрю в окно.

Мы хотим пожелать нашей замечательной поэтессе новых прекрасных стихов – для детей и для взрослых!

 

      Валерия ДЖЕМБЕТОВА,

 ученица 11-Б класса СОШ № 14 г. Павлодара

 

Просто дружба.

Мне хорошо от мысли, что ты – есть.

А кем, с кем, где – не очень-то и важно.

Нет, это не притворство и не лесть – 

Нет никаких надежд и планов даже.

Всё так, как нужно. Это дружба. Просто дружба.

Иначе и не будет, всё как надо.

Как я не рада? Очень рада. Правда рада.

Нет, слёз не будет. Это дружба. Просто дружба.

Немного поэзии

  

Я не знаю, что будет завтра,

Но сегодня уже прошло.

Хоть и горькая, всё же правда –

Время сквозь пальцы вновь утекло.

От безделья я как бы не маюсь,

Но и пользы как будто нет.

Я как тень от людей шатаюсь,

В голове бесконечный бред.

Я как ослик иду по кругу

И тащу за собой свой груз.

Если нужной я всё же буду,

Позови – я тотчас вернусь.

Ты на кухне напоишь чаем

И ладошку возьмёшь в ладонь.

Разнотравье в чашке пахнет маем…

Есть сейчас. А что было – не тронь. 

Идеальный мужчина

(миниатюра)

Идеальный мужчина… Или нет, лучше «мужчина идеальный». Как зоологический термин. Хм, козлов и обезьянов и так предостаточно, значит, лучше будем основываться на ботанику. Что-то из разряда «ромашка аптечная». Эх, как же ж меня на философию-то потянуло. Непорядок. Собираю себя в кучу и, пожалуй, начинаю с начала.
В общем, дело было, как бы ни банально это прозвучало, вечером. И делать, конечно же, по обыкновению было нечего. Собрались мы, две подруги, за кружкой… не-не-не, не пива, а крепкого чая, и решили, что как-то в этой суетной и взрослой жизни (уж позвольте мне не уточнять возраст героинь, женщины ой как не любят такие вопросы) нет места для наших былых ратных подвигов. Давненько не совершали мы ничего эдакого… И тут же возникло непреодолимое желание это исправить. Думаю, если не в каждой женщине, то, по крайней мере, у большинства, помимо загадки и изюминки где-то глубоко внутри живёт желание сделать хоть маленькую и безобидненькую, но всё-таки пакость. Конечно же и мы с Дианой были не исключением.
Как девушки слабые и беззащитные, с техникой в любых её проявлениях мы были на «вы», ибо не женское это дело – всякие книжки с инструкциями изучать. Поэтому и компьютер для нас долгое время был в большинстве своём стационарным мп-3 плеером. Всё изменилось тогда, когда в нашей жизни появился он. Интернет.
Ох, и засасывает же всемирная сеть, однако! Это уж точно – зашла на пять минут, а прошло полдня… Началось наше знакомство с адской паутиной стандартно – с социальных сетей. Чем дольше живу в интернете, тем больше убеждаюсь – как же это всё-таки приятно увидеть, как бывшая одноклассница, первая красавица, за эту пару лет раскабанела, и какой у неё муж страшный, и… да и вообще, всегда ж любопытно узнать, чего нового у людей в жизни происходит, кто на ком женился, кто у кого родился и кто с кем развёлся. 
Постоянством из всего нашего выпуска, пожалуй, только я и отличаюсь – потому что никто такое сокровище замуж не берёт. Хотя, знаете, я и в этом нашла уже свои плюсы – стирать, готовить, гладить, убираться можно не чаще раза в неделю, ну, а если совсем уж в лом – то можно и месяцами не убираться. А на выходных я и из дома не выхожу, зубы не чищу, не расчесываюсь, заказываю себе пиццу и валяюсь днями напролёт перед телевизором. Хех, это раньше перед телевизором, а теперь я сижу за компьютером. Но, на мою личную свободу это никоим образом не повлияло. Как вы уже поняли я – феминистка. Хотя, опять же, кто ж его знает, может, если б замуж взяли, и я «была бы верная супруга и добродетельная мать», и пироги бы к завтракам пекла. Ну да ладно, вернёмся к Диане и нашим вечерним посиделкам.
Она, кстати, у нас дама замужняя. Так вот, сидим мы, она замужняя и я незамужняя, или ещё вариант – она брюнетка и я блондинка, и зашёл у нас спор, что такое настоящий мужчина, и встречается ли этот вид в природе вообще. Пункт, который был принят единогласно – это нос Тома Круза, а вот всё остальное было как-то ну оченно уж расплывчато. Пришли мы к выводу, что в жизни такое абсолютное счастье всё-таки не встречается, и что лучше о нём и не мечтать, а мне так с моей бурной фантазией и неустроенной личной жизнью и подавно. Если вернуться к лекарственной терминологии, то идеальный мужчина от обыкновенного должен отличаться тем, что он – образ собирательный, вроде травяного сбора – не знаю, грудного, или почечного – тут уж кому что доктор прописал. Назначение и способ применения – это понятно, но вот где ж такого взять?..
Не долго думая, мы решили взрастить его искусственно. Не в пробирке, а в сердцах и мыслях. Ой, чего ж мы себе намечтали-то!.. И, что самое интересное, расхождение у романтичной меня и прагматичной её было буквально по всем пунктам. Когда дело перешло от теории к практике, возникла проблема – где брать прототипа? Просмотрели сотни мужских профилей, но ЕГО не нашли. Знаете, он был уже нам дорог, как сын родной, да ещё и с моим неутолённым материнским инстинктом… В общем, все возможные кандидаты отметались то одной, то другой, как недостойные. 
И тут в голову Диане пришла поистине гениальная идея – взять фотографии разных мужчин, похожих между собой… Знаете, а результат-то превзошёл все ожидания! Он получился у нас действительно идеальный! Внешне – очень уж привлекательный восточный мужчина, всё при нём – и рост, и тело; по увлечениям – и на мотоцикле он у нас катается, и на сноуборде, и на водных лыжах; объехал – практически весь свет, а живёт он в солнечной Португалии. Эх, вложили мы в своего Рамиля всю душу, и пустили его бороздить просторы интернета. И бередить женские сердца. В общем, он получился просто безупречным дамским угодником. Сбор себя оправдал.
А вам, девушки-красавицы, могу сказать только одно – ну не бывает идеальных мужчин, не бывает, не ждите вы принцев на белых конях, а то придётся всем, как мне, стать феминистками!

Исповедь СЕРОГО чулка

(миниатюра)

Да, я ненормальная. Так уж сложилось. Не знаю, может это на роду было мне написано, а может, всё дело в воспитании. Вот, честное слово, анализируя свою собственную судьбу, начинаю даже сомневаться – уместно ли будет воспитывать своих детей на русской классической литературе, или, учитывая ритм и нравы современного общества, это уже ни к чему.
Наглядный пример – я сама. Того и гляди, что скоро стану тургеневской барышней бальзаковского возраста. Своим детям я такой судьбы не желаю. Что хорошего – дожить до моих лет, и всё ещё чего-то ждать, на что-то надеяться. Засыпать и просыпаться с мыслью, что не в той эпохе родилась… Это, пожалуй, первый признак моей ненормальности.
Следующим пунктом можно взять то, что я плохая хозяйка. Мама повторяет это мне не то что ежедневно, а даже в день по нескольку раз. А я не спорю, я соглашаюсь. И менять в этом мне абсолютно ничего не хочется. Причём плохая хозяйка я по всем пунктам. Может это и странно, но меня абсолютно не раздражает сваленная на стуле одежда, которую я надевала в последнюю неделю, куча бумаг странного происхождения на письменном столе, вечный кавардак в дамской сумочке (предпочитаю сумки размером с чемодан, чтоб туда побольше влезало), а про пыль и паутину в углах я вообще молчу… В общем, не люблю я убираться, лень мне.
Приготовление пищи – отдельный разговор. Нет, я не могу сказать, что то, что я готовлю, есть невозможно. Отнюдь, ни пересолено, ни переперчено. Не ресторанные изыски, конечно, но вполне съедобно. Просто делаю я это настолько редко и так долго собираюсь с силами, что можно помереть с голоду. Правда-правда! Никогда не понимала, как это вообще такое возможно – готовить каждый день! Более того, некоторые особо мужественные женщины готовят ещё и по-нескольку раз  в день! Брр! Надо заметить, что голову свою я никакими рецептами не забиваю (я шестизначный  номер телефона запомнить не могу, а уж пропорции и порядок компонентов – тем более!) Спасибо интернету, проблем по этому поводу не возникает – забиваешь в поисковик имеющиеся в наличии продукты, и тебе вылазит готовый рецепт – в граммах, поминутно и даже с картинками. Но, всё равно, готовить я тоже не люблю. Лень. 
Ещё одна поистине головная боль – это приведение собственной одежды в порядок. Стирка – неизбежна, но доходит до неё дело только в том случае, если действительно уж совсем носить нечего, что, к счастью, бывает нечасто. Что такое глажка – я вообще забыла. Всё гениальное – просто, зачем создавать себе лишнюю работу. Я последние лет пять намеренно покупаю себе только немнущиеся вещи. 
Собственный имидж я сформировала ещё на школьной скамье – простота и естественность. Зато меня никто никогда ни с кем не перепутает – волосы всегда в пучок собираю, одежду выбираю немарких серых цветов, никакой косметикой не пользуюсь и каблуки не ношу. А маникюр вообще считаю главным признаком девушек легкого поведения! 
Ну, а во всём остальном я просто идеальна… Моё окружение наивно думает, что я из-за своей непохожести до сих пор не замужем. Но, уж я-то знаю, в чём причина – я просто третье высшее ещё не окончила. Вот когда будет у меня три диплома – филологический, психологический и культурологический, тогда меня точно сразу замуж возьмут! Ещё и очередь выстроится!

 

=)

Наедине с природой

(миниатюра)

Ну, вот и лето… Лето… Лето. Отчего же не дышится полной грудью, как раньше? Всё стало каким-то иным. И трава не такая зелёная, и воздух больше не пьянит, и птицы поют как-то глухо… Всё? Да нет, наверное. Не может такого быть. Не спится… Ты слышишь стук первых дождевых капель по карнизу. Накидываешь на плечи кофту, выходишь под навес. Все спят. Всё кругом спит. Перед тобой стена дождя. Этот запах… Свежести, очищения? Нет. Это запах несбывшихся надежд, несделанных дел, несказанных слов. Этот звук… Колыбельная песня? Нет. Это плач, надрывный, скорбный… Может, даже по тебе. Уже давно перевалило за полночь и надо бы идти… Не отпускает. А сил стоять уже нет. И ты садишься прямо на коврик у порога. Промозгло, сыро, но ты только сильнее укутываешься в кофту. Всё так же смотришь в никуда. Что ты там видишь? Прошлое? Там не на что смотреть, всё как у всех – по плану. Настоящее? Как можно видеть то, чего нет? Нет, что-то конечно, есть: ты, как и все, куда-то идёшь, что-то делаешь, с кем-то встречаешься… но смысла в этом ни на йоту. Неужели будущее? Но тогда почему там та же пустота?.. Все спят. Если бы не эта мерная барабанная дробь, можно было бы сказать, что кругом тишина. Вот оно, это одиночество, о котором ты так мечтала. И даже если бы ты сейчас взяла и исчезла, никто бы и не заметил этого. А может, и правда, пора? Бросить всё и уйти. Туда… В никуда. Ведь нет ничего, что держит. И никто не остановит. Решиться, сделать этот самый сложный первый шаг. Сначала ты будешь просто идти, потом, возможно, в этом появится какой-то смысл… Но, это ведь нужно решиться. А сил уже даже на это нет. Ты так и встретишь рассвет. Увидишь, наверное, впервые в жизни, как зарождается Свет. А может, это и есть возможность начать всё с начала, ведь солнце каждый день рождается заново?.. Если ему можно, почему тебе нельзя?.. Вот у линии горизонта появилась полоска света… Вот уже выглянул кусочек этого светящегося шара, который дарит тепло всему живому… Вот уже первые лучи тронули кроны деревьев, засеребрилась роса… И, почему-то, дышится легко… Сколько ты так сидишь – час, два, три, вечность?.. Не важно. Что ждёт? Возможно, простуда… Но зато теперь ты знаешь, для чего тебе дальше жить.

Международный музыкальный проект стартует в Павлодаре!

Завтра, 23 мая в 19 часов в концертном зале Музыкального колледжа произойдёт знаменательное событие. Перед тем, как отправиться в гастрольное турне по Центральной Азии и Западной Европе,  юные музыканты Международного Симфонического оркестра выступят перед Павлодарцами. Главный дирижёр, итальянский композитор и общественный деятель Джерардо Колелла, несколько раз был в гостях у молодежного объединения Славянского Центра (см.блог). Маэстро отметил стремление наших горожан, и особенно молодёжи, к знаниям и культуре. В этом залог процветания народа и страны.

А теперь мы собираемся на концерт симфонического оркестра, чтобы благословить Молодёжный оркестр перед ответственной творческой командировкой за рубеж. Там они будут представлять Центральную Азию и нашу республику Казахстан!

Оказывается, Планета не так уж велика. Мы уверены, что Славянский Центр одним из первых будет в курсе событий наших музыкальных путешественников. Друзья, встреча с симфонической музыкой в таком вдохновенном исполнении – это всегда праздник! Мы приглашаем всех, кто хочет насладиться прекрасной музыкой и поддержать Первый Центральноазиатский Международный Симфонический Молодёжный Оркестр!

 

Свобода выбора

Почему я не могу выйти замуж?
Хороший вопрос. Попытаюсь в этом разобраться. 
Мы все сейчас живём в системе рыночных отношений. А лично моё поколение с самого рождения живёт в этой системе. Я сейчас не про закон «Спрос рождает предложение», а немножко про другое. С раннего детства отовсюду, буквально из каждого утюга мы слышим одни и те же фразы. О свободе. Нет, не в широком смысле (это слишком абстрактно), а о вполне двух конкретных свободах – слова и выбора. Свобода слова – это отсутствие какой бы то ни было цензуры. В принципе, вещь хорошая, но у нас же меры не знают и перегибают палку. Но речь не об этом. Я, всё-таки, про свободу выбора. В чём это проявляется – с кем играть в песочнице, в каком кружке заниматься, в какой ВУЗ поступать, какие туфли покупать… Этот же закон срабатывает и в сфере отношений. 
Родилась бы я в какие-нибудь 50-ые годы 20 века, и было бы всё совсем иначе. Обратил бы на меня внимание какой-нибудь славный парень, партийный, работяга, с мозолистыми руками и добродушной широкой улыбкой; и ходила бы я вся такая в него влюблённая, безумно счастливая, ещё бы всем его в пример приводила, говорила бы, что «мой Вася и комсомолец, и стахановец, да и вообще самый что ни на есть благонадёжный человек». И был бы он – рабочий, а я – … Нет, не колхозница. Я бы была учительницей русского языка и литературы. И проходили бы мы с моими учениками (поголовно пионерами) только великих советских писателей, а Горький для нас был бы вообще светом в окошке (и совсем не важно, что я Ильфа и Петрова и Булгакова люблю). И ездили бы мы все по осени на колхозные поля собирать колхозную картошку – была бы я первая красавица в фуфайке, красной косынке и резиновых сапогах. И нарожали бы мы с Васей не менее четырёх детей (в Советском Союзе, насколько я знаю, более чем положительно относились к многодетным семьям). Вот так вот. А что сейчас?
А сейчас у нас у всех свобода выбора. И если вы думаете, что выбирают сейчас только парни – вы ооочень глубоко ошибаетесь. Мы, девушки, тоже выбираем. Правда из числа тех, кто выбирает нас, но это не важно. Ну что ж, рассмотрим для примера того же Васю. Сейчас он уже не комсомолец – трудяга обыкновенный. Книги и в школе не читал, не говоря про настоящее время. Фильмы тоже смотрит не особо интеллектуальные – про ментов, чтоб стреляли побольше. Ну, и футбол конечно, под пивко. Хороший Вася, и улыбка у него такая же широкая, но, позвольте, господа, что-то тут не то. Я-то всё так же учительница русского языка и литературы, воспитанная на классике, особо почитающая 19 век. И театр люблю безбожно, с такой силой, что хоть работать в пору туда идти (гардеробщицей, с дипломом о высшем педагогическом образовании). Ну и зачем мне такой Вася, который говорит «позвОнишь» вместо «позвонИшь», и даже «Каштанку» Антон Палыча не читал. Более того, он про Антон Палыча даже и не слышал. Ладно, скрепя сердце, зажмурив глаза (только левый – правым я жмуриться не умею) ещё можно было бы с этим как-то смириться – можно ведь любого человека, даже пропащего перевоспитать. Тем более мне – у меня же педагогическое образование! Но, у нас ведь свобода выбора. Да и детей в таком количестве рожать уже вроде как и не обязательно… Поэтому я начинаюсь более внимательно присматриваться к этому славному Васе – как никак, генофонд для будущего потомства выбираю. Ой, лучше б я этого и не делала! Вот скажите мне, уважаемые, что самое главное в мужчине? Нет, не ум. И даже не рост. И даже не аппетит. Про «храпит – не храпит» речь вообще сейчас не идёт. В мужчине самое главное – нос. Это очень сложный вопрос. Нос не должен быть маленьким, курносым, но и не должен быть сильно большим, армянским или грузинским (Гиви и Ашот совсэм нэ в моём вкусе, да?). Нос должен быть правильным, греческим. Ну на крайняк римским. Так, а что у нашего Васи с носом? Мать моя женщина! И за этого-то мужчину я чуть ли не вышла замуж? Он же, прости Господи, на персидского кота похож… или как будто ему кто-то именно по носу лопатой треснул, что всё сравнялось. В общем, от Лорда Волан-де-Морта он ушёл не очень далеко. Нет, я понимаю, я признаю, что я не идеальна. Да, у меня тоже есть свои проблемы – у меня грудь маленькая. Ну и что? Это же не обязательно передастся моим детям, может, у меня вообще будут исключительно сыновья, и их этот вопрос не будет волновать абсолютно, а вот нос… Нос это серьёзно. В конце концов, лично я людей исключительно по носу и встречаю. Некоторых, кстати, сразу же по нему и провожаю, особо не вникая, чего у них ещё есть. Так что решено: с Василием нас ничего не связывает и связывать не может – он абсолютно не в моём вкусе.
Вот поэтому я и не замужем. Во всяком случае, пока.

=)